Matos
#Sheheartsfilm Femme à l’honneur: Joy Celine Asto
Ce blog interviewe notre deuxième star de #sheheartsfilm, Joy Celine Asto, choisie par notre propre Emily Jackson (@traveloptical). Le travail de Joy montre tant de talent, elle couvre tant de styles photographiques mais dépeint une émotion si forte et une atmosphère de mauvaise humeur frappante dans tous.
Ce fut un plaisir de parcourir tant de travaux étonnants de ceux qui nous ont soumis plus tôt dans l’année, et nous espérons que ces blogs vous inspireront tous.
Polaroid de Joie
Bonjour, je suis Emily aka @Traveloptical et j’ai choisi parmi toutes les personnes qui se sont soumises à #sheheartsfilm, Joy Celine Asto sait aussi que @ Thecaffienated sur Instagram. Je l’ai choisie parce que j’aimais ses portraits d’elle-même et de ses amis. Ils dépeignent une grande gamme d’émotions et sont tournés dans une si grande variété de façons! Voici mon entretien avec elle pour vous donner un aperçu d’elle et de sa photographie !
Où êtes-vous basé?
Manille, Philippines
Quand avez-vous commencé à tourner des films et qu’est-ce qui vous a influencé pour commencer?
J’appartiens peut-être à la dernière génération qui a grandi avec des caméras de tournage à la fin des années 1990.J’ai redécouvert le cinéma en 2009 après avoir appris sur Lomographie et film de diapositives à traitement croisé. J’étais super intéressé par les couleurs vibrantes et l’ambiance amusante qu’elles ajoutent aux photos. J’ai décidé de me procurer un Holga 120 CFN, puis un Nikon FE2, puis un Yashica Electro 35 GSN. L’apprentissage de chacune de ces caméras et de ce qu’elles pouvaient faire a encore alimenté mon intérêt pour la photographie argentique.
Nikon FE2 – Agfa CT Precisa 100
Horizon Perfekt – Kodak Elitechrome 100
Certaines des photos traitées par Joy cross
Pourquoi travaillez-vous avec des procédés argentiques et analogiques ?
Le film est plus aligné avec le style visuel et la qualité émotionnelle que j’aspire à voir dans mon travail personnel. J’aime la façon dont le processus est presque comme un rituel à partir du moment où je charge le film dans mon (mes) appareil (s) de choix jusqu’au moment où je reçois les scans du laboratoire de cinéma. Cela me permet également de ralentir et de me concentrer sur le moment où je photographie au lieu de passer autant de temps à prévisualiser des photos et à éditer des fichiers numériques.
Parlez-nous de votre pratique de la photographie…
Je suis principalement photographe de portraits, et je resserre certains éléments conceptuels dans ma pratique. Je veux raconter des histoires visuelles qui peuvent faire sentir mon public. Je photographie avec une variété d’appareils photo, mais mes préférés sont mon Nikon FE2, mon Pentax ME F et mon Pentax Espio 115. J’utilise n’importe quel film négatif de couleur que je trouve, mais pour des projets spéciaux, j’expérimente également des films comme Kodak Double-X 5222 et CineStill 800T.
Vivitar UWS – Fuji Provia 100
Nikon FE2 – Fuji Velvia 100F
Nikon FE2 – Fuji Velvia 100F
Certaines des photos traitées par Joy cross
Pourriez-vous nous raconter les photos que vous avez soumises au projet #sheheartsfilm ?
J’ai décidé de soumettre des photos qui donneraient le mieux une idée de ce que je fais, de mon style visuel et du message / des émotions que je veux généralement voir dans mes photos. Je pense que beaucoup de choses ont changé dans ma façon de raconter des histoires visuelles, mais les photos que j’ai choisies de partager indiquent la direction créative sur laquelle je travaille.
Photographies de la série Joy’s Look
Prise de vue sur Canon EOS 620 + Kodak Ultima 100 (expiré)
Parlez-nous plus des personnes sur les photos… s’agit-il d’autoportraits et si oui, pourquoi est-ce important pour vous?
Une seule des photos — la double exposition couleur – est un autoportrait. Les autres sont des gens qui ont gracieusement modélisé pour moi au fil des ans. L’un d’eux est un bon ami devenu muse, avec qui j’ai travaillé pour plusieurs de mes projets.
Ces photos sont toutes importantes pour moi car elles m’ont aidé à manifester certaines des histoires et des idées que j’avais en train de mariner dans ma tête. Aujourd’hui, ils me rappellent que je peux toujours être créatif avec la façon dont je vois le monde si j’y mets mon esprit et mon cœur.
Ces photos proviennent-elles d’une série ou d’un projet particulier?
La majorité de ces photos proviennent de trois projets: Cheveu est une exploration visuelle des cheveux comme élément principal. Fugue est une collection de photos en noir et blanc qui est finalement devenue une partie de mon États de Fugue zine. Phobétor est une autre série de portraits en noir et blanc inspirée de mon amour pour la mythologie grecque depuis l’enfance et de deux cauchemars qui m’ont le plus marqué.
Les trois projets sont mes tentatives de portrait conceptuel, une direction sur laquelle j’ai travaillé pour ma photographie argentique.
Photographies de la série Fugue de Joy prises sur Nikon FE2 + Kodak XX (exposées à 400 ISO)
Quelle est votre photo préférée de ce projet ?
Il est difficile de choisir un favori parmi tous mes projets jusqu’à présent. Mais sur toutes ces photos que j’ai soumises, la double exposition en noir et blanc de mon Fugue la série doit l’être. C’est l’une de mes photos les plus réussies à ce jour, et la première double exposition, j’étais vraiment heureuse et fière du résultat. C’était la première fois que j’obtenais d’excellents résultats avec un film comme Kodak Double-X 5222 et en utilisant la double exposition pour démarrer. J’ai également reçu beaucoup de réponses positives à cette photo, et elle a même été incluse dans une galerie organisée par Flickr (Your Best Shot 2016 – Analog).
La photo préférée de Joy de sa série Fugue
Prise de vue sur Nikon FE2 + Kodak XX (exposé à 400 ISO)
Je vois que vous avez utilisé une double exposition sur vos photos? Aimez-vous cette technique et que pensez-vous qu’elle ajoute à vos photos?
J’aime beaucoup les doubles expositions! C’est la raison pour laquelle j’apporte toujours un appareil photo doté d’un commutateur d’exposition double ou multiple. Cela me permet de superposer mes pensées et de créer des histoires visuelles plus percutantes. Bien que je n’y parvienne pas toujours et que j’ai encore beaucoup de chemin à parcourir avant de vraiment le maîtriser, la double exposition est l’une des techniques créatives que je m’efforce d’intégrer dans ma photographie argentique.
Avez-vous des conseils pour une double exposition ou des conseils généraux sur la photographie argentique?
L’une des choses à propos de la double exposition que j’ai apprises au fil des ans est d’être conscient de la façon dont nous combinons les éléments sombres et lumineux du cadre. Ayez toujours un sujet sombre ou un calque sous-exposé où les éléments lumineux peuvent transparaître. Cela peut prendre un peu de pratique, mais une fois que vous aurez compris, vous pourrez mieux planifier vos doubles expositions!
Ville de Surf
Pentax Espio 115 + Kodak Ultima 100 (expiré)
Je peux voir que vous avez des cheveux très en vedette sur certaines de vos photos. Je sais que cela peut être très symbolique et important pour l’identité des femmes, qu’est-ce que cela signifie pour vous dans ces photographies / votre série de cheveux?
L’histoire et l’inspiration derrière le Cheveu les séries sont très personnelles. En grandissant, j’étais toujours consciente et parfois amère à propos de mes gros cheveux bouclés. Aux Philippines, comme dans de nombreux pays asiatiques, les cheveux longs et raides sont un symbole de beauté et de féminité. Donc, être une fille aux cheveux bouclés me rendait souvent différente au point d’être même une paria. J’ai été victime d’intimidation à cause de ça. Je me détestais à cause de ça. Ce n’est qu’il y a quelques années que j’ai enfin fait la paix avec mes cheveux bouclés et que je les ai acceptés comme faisant partie de mon identité. J’ai fait le Cheveu série comme un rappel créatif de cela.
Photogaphes de la série Hair prises sur Pentax ME F + Lomography CN 400
Pourriez-vous décrire la pertinence du masque sur l’une des photos et nous en dire plus sur cette image / comment elle est née?
Une des inspirations derrière Phobétor c’est le rêve récurrent que j’avais d’un homme sans visage. Soit il était rétroéclairé pour que je ne puisse pas voir son visage, soit je me réveillais au moment où il tournait son visage vers moi. Le masque est un symbole ou référence à ce rêve.
J’ai associé cela à mon idée de Phobétor, le dieu des cauchemars et l’une des personnifications du rêve. Traditionnellement, c’est son frère Morphée qui se spécialise dans l’apparition sous forme humaine. Alors que Phobetor est un expert en apparaissant comme divers animaux dans les rêves, il est également en charge des cauchemars et des peurs nocturnes. Dans ma série, je l’imagine « emprunter » l’engin de Morphée pour une nuit, apparaissant moins menaçant mais toujours troublant.
Image de la série Phobetor prise sur Nikon FE Kodak Double-X 5222
Quel est quelque chose lié à la photographie qui vous fait rire ou sourire à l’idée d’y penser. Par exemple, des détails amusants ou des choses intéressantes qui auraient pu se produire pendant le tournage?
Je me sens toujours heureuse ou inspirée lorsque je photographie avec des personnes avec qui je m’aligne et partage ma vision créative. Un bon exemple était une séance de portrait / journal photo impromptue que j’ai faite il y a quelques mois avec un bon ami avec qui je partage un anniversaire.
Nous l’avons planifié quelques jours avant le tournage, acheté des accessoires le jour du tournage et nous nous sommes simplement amusés avec des caméras de tournage. Il devait s’agir d’une simple séance photo de style instantané où nous avons prétendu que nos amis avaient abandonné notre fête d’anniversaire. C’était vraiment amusant et cela m’a inspiré à être à nouveau créatif après des mois de confinement et de ne pas rencontrer d’amis en raison de la pandémie.
Photographie de la série Joy’s (Un) Happy Birthday
Quel est votre prochain objectif/projet de photographie de film?
La pandémie m’a empêché de continuer avec ma série “Hair”, alors je veux vraiment trouver un moyen d’y revenir. Je suis déterminé à en faire un projet photographique à long terme que je pourrai éventuellement transformer en livre photo ou même en exposition.
Photos de la série Hair prises sur Pentax ME F + Lomography CN 400
Décrivez vos expériences en tant que femme dans la communauté cinématographique
Honnêtement, je suis heureuse qu’à travers le monde, de plus en plus de femmes photographes soient reconnues dans la communauté de la photographie argentique. Cela me fait me sentir inspiré de continuer à faire ce que j’aime faire et d’explorer mon potentiel en tant que créatif.
Qu’aimeriez-vous voir de plus dans la communauté cinématographique?
J’aimerais voir plus de photographes de cinéma obtenir des emplois rémunérés, des travaux publiés et des subventions de projet. Dans un monde de plus en plus numérique, de nombreuses personnes / clients dans différentes parties du monde refusent toujours de reconnaître la photographie argentique comme un support légitime pour un travail créatif rémunéré.
Photographies de la série Joy’s Masasa Beach
prise de vue sur Nikon FE2 + Agfa CT Precisa 100 (traitement croisé)
Quels conseils donneriez-vous aux femmes qui débutent dans le milieu du cinéma?
La communauté cinématographique, et même l’industrie de la photographie en général, a besoin de plus de voix et de vision créative des femmes. Donc, s’il y a quelque chose cela suscite une idée ou une passion en vous quand il s’agit de tourner un film, par tous les moyens, allez-y. Aussi, n’ayez pas peur de vous inspirer de vos propres expériences personnelles. C’est l’un des moyens d’atteindre l’authenticité dans votre travail.
Photographie de la série Joy’s (Un) Happy Birthday
