Les GoPro sont peut-être destinées à l’enregistrement du sport, mais les derniers modèles ont des capacités qui les rendent adaptées à certaines applications plus cinématographiques, comme l’a découvert le directeur de la photographie Neil Oseman.

Dans mon esprit, les GoPros ont toujours été fermement dans la catégorie des caméras non cinématographiques, pas vraiment sur mon radar pour les projets dramatiques. Cela a changé récemment avec la deuxième saison de Ren : La fille à la marque, une série d’aventures fantastiques dans laquelle le personnage principal commence à voir des fragments de souvenirs de quelqu’un d’autre. Nous savions dès le départ que ces souvenirs auraient un aspect différent du reste de la série (qui est tourné sur une Alexa Mini avec un verre Cooke Classic S4), et qu’ils seraient entièrement capturés en POV. Nous avons dû voir « nos » mains dans le cadre à quelques endroits, et la scène se termine en regardant dans une flaque d’eau et en voyant « notre » reflet.

Le réalisateur a suggéré d’utiliser une GoPro dès le début, mais j’ai résisté, préférant une Blackmagic Pocket Cinema Camera montée sur un casque, même si cela impliquait de remplacer numériquement le reflet. Les résultats étaient bons mais pas brillants. Même avec un objectif 14 mm, « nos » mains semblaient trop proches en raison du BMPCC et de l’objectif qui dépassaient assez loin du visage de l’opérateur. Ainsi, lorsque – pour plusieurs raisons – nous avons décidé de reprendre la scène, j’ai su qu’un système de caméra différent était nécessaire.

Un test rapide sur mon ancien iPhone a montré qu’il pouvait facilement être caché dans le col du costume et nécessiterait un minimum de peinture dans le reflet. Les derniers iPhones disposent bien sûr du mode cinématique, que j’ai étudié, mais il semblait tout simplement trop traité, en particulier le faux effet de profondeur de champ.

Ainsi, après avoir lu son article sur l’obtention de résultats cinématographiques avec une GoPro, j’ai contacté Simon Wyndham de RedShark pour choisir son cerveau. Il a gentiment tourné quelques séquences de test pour moi et m’a fourni de nombreux conseils, grâce auxquels j’ai décidé de filmer sur un Hero 11 Mini.

Configuration du Hero II Mini pour le drame

Neil teste la plate-forme GoPro avant le tournage

En tant que directeur de la photographie travaillant dans le domaine dramatique, j’attends certaines choses de base d’une caméra. Avant tout, je veux définir ma propre exposition. Rien d’automatique. J’utilise un posemètre, je veux donc pouvoir prendre une lecture sur le plateau, saisir ces paramètres dans l’appareil photo et être sûr que l’image sera correctement exposée. Deuxièmement, je veux l’image la plus gradable possible – donc un bel enregistrement de journal plat, un grand espace colorimétrique et un débit binaire élevé. Le Hero 11 dispose d’une option de couleur 10 bits et un contrôle total des paramètres est possible via deux applications.

L’application GoPro Quik possède les commandes principales et vous permet de surveiller l’image sans fil. Sur la page Pro Tune, vous pouvez définir votre vitesse d’obturation et limiter votre ISO à une certaine plage. Dans mon cas, j’ai réglé l’ISO minimum et maximum sur 800 pour que cela ne change pas.

Les GoPro ont une ouverture fixe de f/2,8. J’avais très envie de ne pas avoir l’aspect révélateur d’une caméra d’action avec une vitesse d’obturation élevée, j’ai donc réglé l’obturateur à 1/50ème dans l’application (je filmais à 25 ips) et j’ai utilisé un ensemble de filtres Yallsame ND pour contrôler L’exposition. Même avec ceux-ci, le petit capteur signifie que la profondeur de champ reste énorme, mais j’étais heureux d’accepter cette limitation.

Suivant les conseils de Simon, j’ai réglé la netteté au minimum et la résolution au maximum 5,3K. J’ai choisi de m’écarter de ses conseils concernant Hypersmooth, que je tenais vraiment à éviter. La dynamique brute semblait appropriée pour cette scène particulière.

La deuxième application dont vous avez besoin pour un contrôle complet sur la GoPro est le QRControl tiers. Cela vous permet de saisir des commandes qui génèrent un code QR. Tenez le code devant la GoPro, attendez les bips et les paramètres sont mis à jour. Les seules commandes que j’ai utilisées étaient !MBITR=180 pour définir le débit binaire minimum à 180 Mbps et !MNR01=1 pour mettre la réduction du bruit sur son réglage le plus bas, mais il y en a beaucoup d’autres avec lesquelles vous pouvez jouer.

Régler la réduction du bruit à un niveau bas donne plus de détails dans les ombres, et je dois dire que le bruit résultant ne me dérangeait pas trop ; cela a ajouté un peu de courage à la scène, ce qui était tout à fait approprié. De la même manière, j’ai adopté la distorsion de l’objectif très grand-angle, qui donne presque l’apparence d’un vieil objectif anamorphique lorsqu’il est recadré à 2,39:1. Notez qu’à 5,3K, le filtre ND a provoqué une vignette, mais celle-ci a été facilement recadrée de mon image grand écran finale.

« C’est assez impressionnant ce qu’un appareil photo aussi petit peut faire. »

Une évaluation approximative de l’effet fini

Au moment de la rédaction de cet article, la séquence n’a pas encore été correctement étalonnée, mais d’après ce que j’ai vu jusqu’à présent, j’envisagerais certainement les GoPro pour les POV originaux et le travail avec des caméras d’action dans les futures productions dramatiques. Tant que vous pouvez accepter la grande profondeur de champ, tout le reste peut être ajusté selon vos besoins : vitesse d’obturation, ISO, réduction du bruit et stabilisation d’image. Même la distorsion de l’objectif est facilement supprimée en post-production si vous le souhaitez. Bien sûr, il s’agit d’un capteur minuscule et d’un enregistrement avec perte, il y aura donc toujours des limites, mais c’est assez impressionnant ce qu’un appareil photo aussi petit peut faire.

Aujourd’hui, je réponds à quelques questions et je m’attaque à un mythe que j’entends souvent concernant le réglage de la balance des blancs dans Lightroom. Mais d’abord, juste un petit rappel :

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Q. Pourquoi est-ce que parfois, lorsque j’accède au menu des préréglages de balance des blancs dans Lightroom, j’obtiens une liste de différents préréglages de balance des blancs, et parfois je n’ai que deux choix : Auto et Personnalisé ?

UN. C’est parce qu’une fois, vous regardiez les préréglages de balance des blancs pour une image RAW, et l’autre fois, c’était une image JPEG ou TIFF. Vous ne voyez cette liste plus longue de choix prédéfinis (vu en haut à droite) que lorsque vous travaillez sur une image RAW — si vous cliquez sur l’image JPEG ou TIFF, vous ne verrez que Auto et Personnalisé (vu en haut à gauche) comme choix. car la balance des blancs que vous avez choisie dans l’appareil photo est déjà attribuée aux fichiers JPEG et TIFF. Avec un JPEG, vous n’obtenez pas tous ces autres choix comme vous le feriez avec une image RAW où le préréglage de la balance des blancs n’est pas déjà « intégré » (pour ainsi dire).

Q. J’ai entendu dire que vous deviez photographier en RAW, car si vous ne le faites pas, vous ne pouvez pas modifier votre balance des blancs. Dois-je passer à la prise de vue en RAW ?

UN. Il s’agit en fait d’un mythe séculaire : vous pouvez absolument modifier la balance des blancs des images JPEG ou TIFF, sans problème. Je pense que ce mythe a commencé parce que lorsque vous photographiez en JPEG, vous n’obtenez pas tous les préréglages de balance des blancs comme vous le faites pour les images Raw (vous obtenez uniquement le préréglage Auto, comme je l’ai mentionné ci-dessus). Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas modifier la balance des blancs. Vous pouvez toujours le modifier à l’aide des curseurs Température/Teinte et de l’outil Pipette de balance des blancs (et j’utilise personnellement ces deux-là le plus de toute façon).

Ainsi, le fait que vous « ne puissiez pas » régler la balance des blancs pour les images JPEG est absolument un mythe. Cependant, je pense que les résultats que vous obtenez en ajustant votre balance des blancs sont meilleurs lorsqu’ils sont effectués sur des images Raw par rapport à JPEG, et vous pouvez tester cela et voir par vous-même. La prochaine fois que vous prendrez une photo, changez votre appareil photo pour prendre une photo en mode « Raw + JPEG » afin d’avoir deux fichiers exactement de la même photo : un au format Raw et un au format JPEG. Trouvez une image dont la balance des blancs est désactivée, puis ouvrez les deux images dans Camera Raw et corrigez la balance des blancs sur les deux, comparez les résultats et vous verrez ce que je veux dire.

Q. Je remarque que lorsque j’ajuste les curseurs Température et Teinte, parfois j’ajuste la quantité de Kevin, et d’autres fois, ce sont simplement des nombres positifs et négatifs comme +14 ou –12. Pourquoi donc?

UN. C’est encore toute cette histoire de « RAW contre JPEG ». Lorsque vous ajustez les paramètres de température sur une image RAW dans Lightroom, vous ajustez la température Kelvin, vous obtenez donc les mêmes paramètres Kelvin familiers que vous auriez si vous choisissiez une balance des blancs personnalisée sur votre appareil photo. Lorsque vous photographiez au format JPEG, vous ajustez une balance des blancs déjà intégrée dans votre fichier, vous n’ajustez donc pas les nombres Kelvin.

J’espère que vous les avez trouvés utiles. 🙂

Ça va être une super semaine. Allons-y ! 🙂

-Scott