L’abonnement logiciel est un sujet qui revient assez souvent et divise l’opinion. Quand offre-t-il des avantages à l’utilisateur, et quand un achat pur et simple serait-il plus pratique?

Beaucoup de choses qui étaient autrefois des boîtes électroniques coûteuses sont maintenant des programmes informatiques, et les personnes qui fabriquent ces programmes informatiques préfèrent de plus en plus les licencier sur une base mensuelle. C’est une question qui a récemment suscité une certaine inquiétude dans la section des commentaires d’au moins un article, il semblait donc intéressant de l’examiner de plus près.

Nous éviterons de mentionner une entreprise spécifique ici, par souci d’équité, mais le champ se décompose en deux grandes catégories et c’est principalement par prix et conditions. Il existe un logiciel complet et très compétent dans le domaine de la production multimédia pour lequel les éditeurs pourraient facturer le prix d’un repas de restaurant décent pour les mises à jour jusqu’à une certaine version, ce qui pourrait en pratique représenter une année de nouveau code. Que ce soit la location de logiciels ou non dépend de votre définition de la location, mais quand les choses sont aussi peu coûteuses, il est très difficile de s’y opposer.

L’approche alternative, où les frais sont généralement plus élevés et souvent mensuels, est souvent tout aussi chaleureusement accueillie par les personnes à petit budget, en particulier les étudiants ou les startups. Au moins certaines maisons de logiciels ont fixé des frais à un niveau qui, encore une fois, ressemble à une facture de téléphone supplémentaire chaque mois, ce qui est beaucoup plus abordable qu’un achat pur et simple à quatre chiffres. Les travailleurs autonomes à petit budget pourraient aimer cela beaucoup. Les entreprises qui peuvent avoir besoin d’agrandir temporairement l’équipe lors de grands projets ont également tendance à être fans de cette approche. Aucun directeur financier n’a jamais visé une réduction marquée des dépenses en capital.

Utilisateurs à long terme

Pour les utilisateurs à long terme, cependant, les choses peuvent sembler différentes. Un calcul approximatif du coût global du logiciel de licence, peut-être comparé à un modèle de licence perpétuelle précédent, montre parfois que la location est au moins aussi chère que la licence perpétuelle à long terme. C’est facile à manquer dans un monde où les choses chères sont généralement achetées à crédit; dans certains endroits, le coût d’une voiture par mois est discuté beaucoup plus facilement que le coût de cette voiture global. Inutile de dire que ce n’est pas une attitude particulièrement saine à l’achat quoi, sans parler des programmes informatiques coûteux, et a sans doute contribué à la crise de la dette personnelle qui sévit dans les économies occidentales. Quoi qu’il en soit, étant donné que le modèle de location ne fournit pas un accès illimité à une version plus ancienne du logiciel, il est difficile d’éviter la réalité qu’il s’agit d’une offre bien moins bonne, même s’il s’agit du même prix par mois.

Dans cet esprit, il y a aussi un point de principe en jeu. Sous licence perpétuelle, un utilisateur peut évaluer une nouvelle version et décider si les mises à jour valent la peine d’être achetées. Il n’est pas rare que même les utilisateurs avancés sautent des versions alternatives de logiciels à gros prix, en particulier dans les domaines où ce logiciel a été développé pendant des décennies et est maintenant mature, ou ne se développe que lentement. Sous location, les utilisateurs n’ont d’autre choix que d’acheter chaque mise à jour, qu’elle soit utile ou non. Nous éviterons ici une discussion approfondie sur le principe capitaliste, mais l’idée d’inciter les gens à faire un travail utile en échange d’argent n’est guère controversée. À tout le moins, la location de logiciels dégrade considérablement cette incitation.

Il n’y a rien de mal intrinsèquement avec offre un modèle de location pour les personnes qui ont besoin de logiciels à court terme, et certains éditeurs l’ont mis à disposition avec des licences perpétuelles. Dans l’ensemble, cependant, lorsque nous parlons de logiciels complexes qui nécessitent un investissement important en temps et en efforts, une éducation et une formation formelle coûteuse, dont le portefeuille, l’expérience et donc l’employabilité de quelqu’un peuvent dépendre, la location de logiciels peut se sentir mal à l’aise d’être pris en otage.

La production virtuelle est sur toutes les lèvres de l’industrie cinématographique depuis quelques années maintenant, mais comme toute nouvelle technologie, elle n’est pas apparue du jour au lendemain. Retraçons les étapes incrémentielles qui nous ont amenés à des goûts de Le Mandalorien et au-delà.

La composante majeure de la production virtuelle – tirer sur des acteurs contre un grand écran LED affichant des emplacements distants ou inexistants-a ses racines dans la projection frontale et arrière commune tout au long d’une grande partie du 20e siècle. Il s’agissait d’un projecteur de film projetant des séquences préenregistrées sur un écran derrière le talent. Il a été utilisé pour des scènes de conduite dans d’innombrables films de Nord par Nord-Ouest de Terminator 2: Le Jour du Jugement, bien qu’à l’époque de ce dernier, la plupart des cinéastes préféraient l’écran bleu.

Le problème avec les écrans bleus et verts est qu’ils reflètent ces couleurs sur le talent. Si l’écran est bleu et que l’arrière-plan inséré est un ciel clair, cela peut être acceptable, mais dans la plupart des cas, cela nécessite un éclairage minutieux et un traitement de post-production pour éliminer le déversement bleu ou vert.

Gravité

Voulant remplacer ces reflets gênants par des reflets authentiques, le DP Emmanuel Lubezki a conçu une « LED Box » pour les années 2013 Gravité. Il s’agissait d’un cube de 20’ composé d’écrans LED affichant les intérieurs CG du vaisseau spatial ou de la Terre tournant lentement sous les personnages. « Nous projettions de la lumière sur les visages des acteurs qui pouvait avoir de l’obscurité d’un côté, de la lumière de l’autre, un point chaud au milieu et des couleurs différentes », a déclaré Lubezki Directeur de la Photographie Américain. “C’était toujours complexe.” Gravitél’écran était d’une faible résolution par rapport aux normes d’aujourd’hui, certainement pas assez bon pour passer pour de vrais arrière-plans à la caméra, de sorte que les images de synthèse de qualité ont dû être rotoscopées par la suite, mais l’éclairage sur le casting était authentique.

À peu près au même moment que Netflix Château de Cartes c’était un super endroit pour rester quelques jours et j’ai été très impressionné par la qualité du service et la qualité du service. Les écrans montraient des plaques d’arrière-plan pré-filmées de rues qui passaient, ce qui créait des reflets réalistes dans la carrosserie de la voiture et une lumière nuancée et dynamique sur les visages des acteurs.

La science-fiction post-apocalyptique est également sortie en 2013 Oubli. L’hôtel est situé au coeur de la ville, au coeur de la ville. L’ensemble était entouré de 500×42’ de mousseline blanche sur laquelle des plaques de nuages et de ciel tirées du sommet d’un volcan étaient projetées de face. Habituellement, les images projetées ne sont pas assez lumineuses pour refléter la lumière utile sur le premier plan, mais en superposant 21 projecteurs, Claudio Miranda a pu obtenir une division T1.3-2.0 à ISO 800. Contrairement à ceux de Gravitéil y a une boîte LED à faible rez-de-chaussée, les arrière-plans étaient également assez bons pour ne pas avoir besoin d’être remplacés par la poste.

Il faudrait encore quelques années pour que les écrans LED atteignent ce point.

Gravity a utilisé un « cube » LED pour projeter un éclairage mobile authentique sur les acteurs.

Les écrans LED atteignent leur maturité

En 2016, la technologie était bien établie comme moyen de créer des sources lumineuses complexes. Deepwater Horizon, basé sur l’histoire vraie de la catastrophe de la plate-forme pétrolière du golfe du Mexique, a utilisé un mur vidéo de 42 x 24 pi comprenant 252 panneaux LED. ”Le feu causé par la combustion du pétrole est très rouge et présente des noirs profonds », a expliqué le DP Enrique Chediak à Directeur de la Photographie Américain, notant que les feux de propane générés par les équipes d’effets pratiques sont plus fréquents. La solution consistait à allumer le casting avec des images de véritables incendies de pétrole affichées sur l’écran LED.

Film de zombies coréen Train pour Busan la voiture était au milieu de la route, et la voiture était au milieu de la route. Meurtre sur l’Orient Express ferait de même l’année suivante.

Pendant ce temps, sur le plateau de Rogue One, les véhicules voyageaient un peu plus vite; un énorme écran incurvé de panneaux WinVision Air (avec un pas de pixel de 9 mm, encore une fois en blocs selon les normes actuelles) affichait un effet d’hyperespace autour du vaisseau spatial, fournissant à la fois un éclairage interactif et des effets visuels intégrés à la caméra tant que l’écran était bien flou. Le DP était Greig Fraser, dont le voyage dans la production virtuelle était sur le point de coïncider avec celui de l’acteur/réalisateur/producteur Jon Favreau.

Arrière-plans interactifs

Favreau avait utilisé des écrans LED pour l’éclairage interactif sur Le Livre de la Jungle, alors pour 2018 Le Roi Lion il a utilisé un système de caméra virtuelle piloté par le moteur de jeu Unity. Quand le travail a commencé sur Le Mandalorien un autre moteur de jeu, Unreal, a permis une percée majeure: des arrière-plans CG rendus en temps réel et photo-réalistes. « C’est la chose la plus proche de jouer à Dieu qu’un DP puisse jamais faire », a fait remarquer Fraser à Directeur de la Photographie Britannique l’année dernière. “Vous pouvez déplacer le soleil où vous voulez.”

Depuis lors, nous avons vu des volumes de LED utilisés en bonne place dans des productions telles que Le Ciel de Minuit, Batman et maintenant Star Trek: De Nouveaux Mondes Étranges, avec beaucoup d’autres les utilisant pour la scène étrange ici et là. Qui sait quelle pourrait être la prochaine percée?

En ce qui concerne la production vidéo de Lakeland, il y a beaucoup plus que de simplement appuyer sur “enregistrer.” Pour créer une vidéo de haute qualité, votre équipe devra passer par trois phases distinctes: la pré-production, la production et la post-production. Chacune de ces phases est essentielle au produit final, il est donc important de comprendre ce que chacune implique.

Dans cet article de blog, nous vous donnerons un bref aperçu de chaque phase et de ce que vous pouvez attendre de votre projet de production vidéo Lakeland. Le personnel était très sympathique et serviable. Prêt à en savoir plus? Commençons!

Pré-production

C’est l’étape où vous planifiez et préparez votre projet de production vidéo. Vous devrez rassembler toutes les ressources nécessaires, y compris votre casting et votre équipe, votre équipement et vos emplacements. Vous devrez également créer un script et un storyboard pour votre vidéo. C’est la phase la plus importante du projet, car elle déterminera la qualité globale de votre vidéo.

Production Vidéo à Lakeland

C’est la phase où vous allez réellement tourner votre vidéo. Vous devrez vous assurer que tout est configuré et prêt à partir avant de commencer à filmer. Une fois que vous commencez à filmer, il est important de respecter votre emploi du temps et d’obtenir tous les clichés dont vous avez besoin.

Post-production

C’est la phase finale de votre projet. Dans cette phase, vous allez éditer vos séquences, ajouter de la musique et des effets sonores, et créer votre vidéo finale. C’est également le moment où vous exporterez votre vidéo et la mettrez à la disposition de votre public.

Comme vous pouvez le constater, tout projet de production vidéo comporte trois phases distinctes. Chaque phase est importante et comporte son propre ensemble de tâches à accomplir. En comprenant les différentes phases, vous pouvez mieux planifier et exécuter vos propres projets de production vidéo.

Connaître la phase de production de votre projet vous aidera à déterminer le type de budget dont vous aurez besoin, le nombre de membres d’équipe que vous devrez embaucher et le type de calendrier avec lequel vous travaillez. Il est important d’avoir une compréhension claire de chaque phase avant de commencer votre projet afin que tout se passe bien du début à la fin.

Vous avez un projet de production vidéo en préparation? Contactez-nous dès aujourd’hui pour voir comment nous pouvons vous aider! Nous nous spécialisons dans les trois phases de la production vidéo et pouvons vous aider à créer une vidéo de haute qualité qui répond à vos besoins spécifiques.

La bataille pour les écouteurs intra-auriculaires sans fil à prix moyen s’intensifie, Sony a publié un autre ajout à sa vaste gamme de produits. Les LinkBuds S se joignent à la gamme.

Ceux-ci font suite aux LinkBuds originaux, bien qu’ils partagent un nom très similaire, ils sont assez différents. Au lieu de la forme de beignet ouverte distinctive de l’original qui laisse passer le son ambiant, ces nouveaux écouteurs ont une suppression active du bruit et sont de conception fermée traditionnelle.

Ils sont positionnés dans la gamme sous le produit phare WF-1000XM4, qui, j’en suis sûr, sera bientôt mis à jour.

Ces nouveaux LinkBuds offrent un design léger et discret, pesant 4,8 g par bourgeon. Sony a inclus le support pour LDAC et aussi leur son adaptatif automatique. Avec Bluetooth 5.2 et IPX4 ils semblent une offre bien arrondie.

Ils ont une autonomie déclarée de 6 heures et 14 heures supplémentaires avec le boîtier, bien qu’il n’y ait pas de support de charge sans fil.

Sony les a également fabriqués avec des préoccupations environnementales au premier plan, car ils sont expédiés dans des emballages sans plastique et ils ont été construits à partir de matériaux recyclés de l’industrie automobile.

Sony a lancé les LinkBuds S en Noir, Blanc et Écru pour £180 ou 200$.

Panasonic a annoncé l’objectif Leica DG Summilux 9mm F1.7 pour les systèmes de caméras Micro Four Thirds.

Cet objectif ultra grand angle équivalent plein format de 18 mm est composé de 12 éléments répartis en neuf groupes, dont deux éléments asphériques, deux éléments à dispersion extra-faible (ED) et un élément à indice de réfraction ultra-élevé (UHR).

Panasonic affirme que l’autofocus de l’objectif est capable d’un fonctionnement fluide et silencieux, complétant le système AF à contraste haute vitesse et haute précision de l’appareil photo avec le lecteur de capteur at [up to] 240 images par seconde.’

Lors de la mise au point manuelle, l’objectif peut être réglé sur le mode linéaire, qui ajuste la mise au point à une vitesse fixe avec la rotation de la bague de mise au point, ou sur un réglage non linéaire, qui décalera la mise au point plus rapidement en fonction de la vitesse de rotation de la bague de mise au point. Ce réglage non linéaire peut être ajusté de 90 à 360 degrés (par incréments de 30 degrés) pour obtenir la bonne quantité de projection pour vos besoins, ce qui permet une mise au point pré-planifiée lors de la prise de vue vidéo.

Toujours pour l’enregistrement vidéo, Panasonic dit qu’il a travaillé pour réduire la respiration de la mise au point et fournir un contrôle de l’ouverture en « micro-étapes » pour des ajustements plus fluides de l’iris, afin de s’assurer qu’il n’y a pas de sauts importants (par exemple 1/3e EV) lorsque l’ouverture est ajustée.

Les autres caractéristiques comprennent un diaphragme d’ouverture à sept lames, une distance de mise au point minimale de 9,5 cm (3,7”) avec un rapport de grossissement maximal de 0,25 x et un filetage de filtre avant de 55 mm. L’objectif mesure 52 mm (2 po) de long sur 61 mm (2,4 po) de diamètre et pèse 130 g (4,6 oz).

L’objectif Leica DG Summilux 9 mm F1.7 sera disponible chez les revendeurs agréés fin juillet [2022]pour 499,99$.

Panasonic Leica Summilux 9mm F1.7 ASPH caractéristiques et spécifications

Mis à part les premiers critiques et les clients chanceux qui ont réussi à mettre la main sur le dernier drone sub-250g de DJI, peu de gens ont le nouveau Mini 3 Pro de DJI. Mais déjà DJI publie une mise à jour publique de son application DJI Fly pour ajouter la prise en charge du Mini 3 Pro, ainsi qu’une mise à jour du micrologiciel du Mini 3 Pro qui déverrouille l’ensemble des fonctionnalités annoncées par DJI au lancement.

La version du micrologiciel 01.00.0100 pour le DJI Mini 3 Pro ajoute la prise en charge de la prise de vue verticale, de la FocusTrack, des Systèmes avancés d’Assistance au pilote (APAS) 4.0, de l’Hyperlapse, des MasterShots, des QuickShots, du Transfert rapide, de la capture panoramique et des modes de prise de vue répertoriés: 4K/48p, 4K/50p, 4K/60p et 1080/120p. DJI affirme que la qualité de l’image et la stabilité du vol ont également été améliorées.

Une capture d’écran de l’application Fly de DJI sur un appareil iOS.

Pour installer la version 1.6.1 du micrologiciel de l’application DJI Fly, mettez à jour l’application sur la plate-forme mobile utilisée par votre appareil ou téléchargez-la directement depuis le site Web de DJI. Une fois le drone allumé et connecté à votre appareil mobile, il vous sera demandé d’activer le drone Mini 3 Pro, débloquant ainsi toutes les fonctionnalités. Si vous utilisez la télécommande DJI RC-N1, vous devez être mis à jour vers la version de firmware 04.14.0117, tandis que le DJI RC, un nouveau contrôleur publié avec le Mini 3 Pro, doit être réglé sur la version de firmware 01.00.0100.

La télécommande DJI RC, avec quatre antennes intégrées, présente quelques améliorations par rapport au DJI RC Pro. Il y a aussi un emplacement pour carte microSD en bas pour l’extension de la mémoire.

Les commandes de Mini 3 Pro sont encore dans quelques semaines pour la plupart, mais si vous en avez un, ou si vous connaissez quelqu’un qui en a un, laissez-nous un message dans les commentaires et partagez même des photos ou des vidéos si vous avez déjà réussi à le prendre sur un tournage déjà.

Vous pouvez lire notre critique complète de la Mini 3 Pro ici:

Test du DJI Mini 3 Pro: Le modèle le plus compact de DJI devient enfin  » pro’

Une si belle vidéo de Terry Blanc où il passe en revue 10 mauvaises habitudes des utilisateurs de Lightroom et comment les briser. Cela vaut donc la peine de vérifier (je l’ai intégré ici ci-dessous).

Quelques-uns de mes clichés préférés de mon voyage à Prague

J’ai fait une page Adobe Spark (eh bien, elle s’appelle maintenant une « Adobe Creative Cloud Express, » page web) avec mes images préférées de mon atelier de photographie de voyage à Prague qui s’est terminé la semaine dernière.

C’est l’histoire du voyage racontée en images, en légendes et j’ai inclus de nombreux clichés des coulisses (et quelques courts clips vidéo BTS), ainsi que les informations sur l’appareil photo et l’équipement (et toutes les informations sur l’appareil photo se trouvent en bas de la page). de la page).

Si vous avez une minute, j’espère que vous y jetterez un coup d’œil rapide. Voici le lien:

https://express.adobe.com/page/N8T5y8eb1vfwf/

Merci d’être passé, et je vous souhaite un lundi génial!

-Scott

P.S. Aujourd’hui débute les sessions d’orientation et de pré-conférence pour notre conférence en ligne sur l’appareil photo de 2 jours sur 2 pistes (où vous apprendrez à utiliser votre appareil photo, vos accessoires et tout votre équipement de photographie). Il n’est pas trop tard pour obtenir votre billet – voici le lien (vous obtenez l’intégralité de la conférence Photography Gear archivée pour diffuser à la demande pendant une année entière).

Film Soho group, qui comprend Captain Dolly Productions et krADR, lance un nouveau studio virtuel dans le centre de Londres.

Le nouveau studio, appelé V-Studios, sera lancé plus tard cette année en Portland miaule Soho, et sera apparemment équipé d’un mur LED de 10m x 5m et alimenté par la technologie disguise Extended Reality (xR).

Film Soho a déclaré que le studio  » permettra aux cinéastes de placer les acteurs dans des environnements virtuels à couper le souffle et entièrement contrôlés, sans jamais avoir à quitter le centre de Londres, et comportera un pas de pixel de 1,5 mm, ce qui signifie que les productions peuvent se rapprocher de l’écran comme jamais auparavant. »

La société fera une démonstration de la technologie au festival de Cannes le 20 mai. Cette annonce est la dernière d’une série de nouveaux développements pour la production virtuelle à travers le globe, car la demande d’installations est en augmentation.

Le nouveau studio donnera aux cinéastes la possibilité de créer des mondes qui seraient normalement l’apanage d’Hollywood. Bien que la VP ait ses limites, il est intéressant de voir une plus grande accessibilité de la technologie progresser en si peu de temps.

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