Comment les lentilles sphériques Cooke S4/i de Cooke Optics et l’Alexa Mini ont été les outils de choix pour le directeur de la photographie Ksenia Sereda Le dernier d’entre nous.

En cas d’absence prolongée, Le dernier d’entre nous est la dernière série à montrer pourquoi HBO Max domine encore à peu près le perchoir en matière de télévision de genre refroidisseur d’eau. D’abord un jeu PS4, puis un jeu PS5 et maintenant une série télévisée, il mélange des tropes post-apocalyptiques avec l’horreur des zombies et tourne autour du survivant durement mordu Joel essayant d’escorter avec succès Ellie, 14 ans, d’une île de civilisation à une autre. Comme toujours, les vrais monstres sont les humains, etc., etc., vous connaissez l’exercice.

L’une des choses les plus impressionnantes à ce sujet est que sa nature sauvage hivernale américaine et son cœur urbain délabré ont fière allure, sp lorsque les bonnes personnes de Cooke nous ont envoyé cette histoire d’utilisateur, nous avons pensé que nous allions partager.

Il s’ouvre, comme il se doit, avec Ksenia Sereda…

Du jeu à l’écran

Ksenia Sereda : « Je suis obsédée par les verres sphériques.

« J’ai joué au jeu pour la première fois il y a presque quatre ans, et j’étais absolument fasciné par son aspect cinématographique – je n’étais pas prêt à voir à quel point c’était beau, l’éclairage était magnifique. Et la chose la plus surprenante était à quel point je me suis connectée aux personnages du jeu », dit-elle. « Alors bien sûr, il y avait beaucoup de pression pour traduire le langage du jeu vidéo dans la série télévisée car c’est déjà beau et tout le monde, y compris presque toute l’équipe, a adoré le jeu. »

Alors que trois autres directeurs de la photographie – Eben Bolter, Nadim Carlsen et Christine A. Maier – ont rejoint la production pour travailler sur plusieurs épisodes, au début du processus, Sereda a travaillé en étroite collaboration avec Neil Druckmann, le scénariste du jeu original et co-créateur et scénariste. /réalisateur pour la télévision, et Craig Mazin, co-créateur et scénariste/réalisateur pour la télévision, pour capturer le langage visuel de la série. À partir de la référence cinématographique révolutionnaire dans le jeu lui-même, l’une des choses les plus importantes était de recréer l’atmosphère de ce monde dystopique.

« Certains pourraient dire que Le dernier d’entre nous est une histoire post-apocalyptique de « combat pour la survie », mais pour moi, la vraie histoire concerne des gens qui construisent de nouvelles vies dans de nouvelles circonstances. C’est une question d’amitié et d’amour, et le plus important, ce sont les voyages des personnages », dit-elle. « Une partie de la joie du jeu est l’interactivité avec les personnages, voir l’action de leur point de vue, donc pour l’émission télévisée, nous voulions rester aussi près d’eux que possible, et cela a influencé notre choix d’appareil photo et d’objectifs. »

Après une courte période de tests, Ksenia a décidé d’associer les objectifs sphériques Cooke S4/i à la caméra ARRI ALEXA Mini. « Je suis obsédée par les lentilles sphériques », a-t-elle déclaré. « Je voulais garder les gros plans du côté normal et ne pas utiliser d’objectifs longs ou larges car, en travaillant du point de vue des personnages sur l’histoire, nous devions pouvoir rester proches tout en préservant la profondeur de l’arrière-plan. Je voulais aussi travailler dans la gamme des objectifs 25 mm-50 mm, donc le défi était : quel objectif ne déformerait pas les visages à 25 mm ; où puis-je venir avec un objectif large sur le gros plan sans être trop coquet ? Cooke S4/i était un excellent choix pour cela.

« Ils sont magnifiques et font partie de mes séries d’objectifs préférées », poursuit-elle. « Vous avez ce plan de mise au point qui est très distinctif, mais après cela, la décroissance entre le plan de mise au point et la zone défocalisée est très douce. J’aime aussi travailler sans filtres, et sur les gros plans, je ne pouvais tout simplement pas détacher mon regard des portraits que nous pouvions créer avec la lumière. Le système de lumière, d’objectif et de caméra a donné une image très spécifique, texturée et chaleureuse.

apocalypse en basse lumière

Dans un monde post-apocalyptique, le faible éclairage et les fusées éclairantes étaient un défi que les objectifs Cooke ont bien relevé.

« Certaines des scènes se sont déroulées dans des zones où les gens n’avaient pas d’électricité, donc les scènes ont été littéralement construites uniquement avec des lampes de poche. Avec les Cooke S4/i, vous savez que lorsque vous travaillez avec le torchage, c’est sympathique – ce n’est jamais trop écrasant ou trop teinté », explique Sereda. « La prise de vue en basse lumière avec le S4/I et l’ARRI ALEXA Mini produit un travail magnifique avec des zones à très haute intensité et des zones peu exposées. En général, j’aime vraiment travailler sur le bas de la courbe d’exposition, j’aime vraiment emballer l’image à partir de 60% et vers le bas, en ayant toujours les blancs dans une gamme très basse pour nous donner la possibilité de plus de nuances et de textures dans les noirs .”

Le Cooke Look organique et doux était également important, mais pas au détriment des images plus froides. « Je voulais rester du côté le plus chaud, nous ne voulions pas anticiper que les scènes tristes seraient bleues et les scènes heureuses chaudes », dit-elle. « J’ai beaucoup entendu dire que Cookes était chaleureux, mais je n’ai jamais eu de problèmes pour obtenir une image plus froide – c’est ce que je pense qu’ils soutiennent vraiment, l’aspect neutre de la lumière. Et ce que j’aime vraiment à ce sujet, c’est que cela m’aide à garder toutes les couleurs là où je veux qu’elles soient.

Le spectacle comporte de nombreux effets visuels, dont beaucoup ont été réalisés pratiquement. « Alex Wang, le superviseur VFX, était merveilleux de travailler avec. John Paino, le concepteur de la production, a créé des décors fantastiques et Barrie Gower a fait un travail incroyable avec les prothèses, c’était donc incroyable de travailler avec de vrais éléments sur le plateau », a déclaré Sereda. « Nous avons utilisé l’écran bleu pour des scènes très spécifiques comme des scènes de nuit ou des environnements plus contrôlés. L’essentiel était que, même si nous avons utilisé des techniques d’effets visuels complètement différentes au cours du spectacle, les objectifs et la caméra offraient une flexibilité totale pour créer tous les types d’effets visuels.

Le dernier d’entre nous cela vaut bien une montre et disponible sur HBO Max et les réseaux et services affiliés dans le monde entier. Une deuxième série a déjà été éclairée et est basée sur Le dernier d’entre nous 2 Jeu Playstation, avec le créateur Neil Druckmann qui fait déjà du bruit sur le fait qu’il a vraiment besoin de deux séries télévisées pour rendre justice à la suite.

Replay : Le tournage et la photographie de la faune sont l’un des aspects les plus difficiles, mais gratifiants, de la capture d’images. Voici quelques conseils d’experts sur la façon d’obtenir le coup.

J’ai toujours été fasciné par l’art de filmer et de photographier la faune et j’en ai fait beaucoup au fil des ans. En 2007, j’ai même écrit, filmé et produit un DVD (qui n’est plus disponible à l’achat, mais gratuit sur YouTube) intitulé Successful Wildlife Videography. Mike Linley a eu la gentillesse de me présenter le programme. Mike était / est très bien informé sur tout ce qui touche à la faune et il a été producteur et conseiller scientifique pour la série télévisée Anglia, Survival, ainsi que pour la série télévisée sur la faune, Animals in Action dans les années 1980. J’ai donc pensé partager quelques conseils pour filmer la faune que j’ai récupérés de Mike et de mes recherches pour le DVD.

Un Dome Hide vous permettra de vous rapprocher incroyablement de votre sujet.

Astuce 1 – Masquer le dôme

L’utilisation d’un cache-dôme portable vous permettra de vous rapprocher incroyablement de votre sujet et réduira le besoin d’un objectif de 600 mm ou 800 mm. Les peaux de dôme sont fabriquées à partir de matériaux de camouflage, elles sont légères, portables et faciles à monter. Wildlife Watching Supplies est le plus grand fournisseur de ces articles au Royaume-Uni (coûte environ 275 £). N’oubliez pas d’arriver à votre lieu de tournage bien avant ladite activité animale, c’est-à-dire une heure ou deux avant le lever du soleil pour attraper les animaux avant qu’ils ne se réveillent et ne s’aventurent dehors. De cette façon, vous serez déjà sur place, plutôt que de vous promener dans une forêt pendant la journée et d’effrayer tous les cerfs pendant que vous installez votre cachette, cela signifierait attendre des heures que le cerf revienne, peut-être même jusqu’au lendemain.

Trois animaux ont généralement meilleure apparence que deux sur quatre. Image : Shutterstock.

Astuce 2 – Regroupements d’animaux

Les prises de vue d’une combinaison de trois animaux de la même espèce dans le cadre sont généralement meilleures que les images avec deux ou quatre animaux, ne me demandez pas pourquoi, elles le font tout simplement. Par exemple, trois oies volant en forme de lettre V ou trois lions marchant côte à côte. Essayez également de prendre des photos de plusieurs animaux faisant la même chose, c’est-à-dire des zèbres qui boivent ou un petit groupe d’animaux qui regardent tous dans la même direction. Cela fait des images intéressantes, mais un élément de patience sera nécessaire.

Pour éviter que vos images d’animaux ressemblent à des photos de passeport statiques, attendez que l’animal ou les animaux montrent un certain aspect du comportement avant d’appuyer sur le bouton d’enregistrement, c’est-à-dire des oursons qui jouent, un lion qui se lave ou deux faisans qui se battent, car cela donnera des images plus intéressantes qu’un statique lion se reposant à l’ombre.

Comprendre le milieu naturel et les animaux que vous filmez est primordial. Image : Shutterstock.

Astuce 3 – Artisanat de terrain

Fieldcraft est un terme utilisé pour décrire à quel point vous comprenez l’environnement naturel dans lequel vous filmez et les diverses compétences requises pour vous rapprocher de votre sujet sans le déranger ni vous faire remarquer. Il est recommandé d’étudier les espèces d’animaux que vous prévoyez de filmer afin d’en apprendre le plus possible sur l’animal et son habitat.

Par exemple, si vous envisagez de filmer une chouette effraie dont vous savez qu’elle niche dans les terres agricoles voisines, apprenez-en le plus possible sur les effraies des clochers dans les livres et sur Internet : ses habitudes, à quelle heure du jour ou de la nuit elle chasse. Savoir ce genre de choses améliorera votre expérience de terrain et vous permettra de vous rapprocher du film sans vous faire remarquer.

Étudiez et comprenez l’animal que vous avez l’intention de filmer. Image : Shutterstock.

Astuce 4 – Comportement animal

Il est important de comprendre le comportement des animaux que vous essayez de filmer. En comprenant leur comportement, vous aurez une meilleure chance de les trouver et d’être en mesure de prédire leurs actions. Si vous voulez filmer des cerfs par exemple, il serait utile de savoir où les chercher à n’importe quel moment de la journée. Tôt le matin, ils seront à la lisière des zones boisées, mais pendant la journée, ils ont tendance à se cacher, au fond des bois. Il est également essentiel de se tenir sous le vent des cerfs afin qu’ils ne captent pas votre odeur et qu’ils restent calmes et parfaitement immobiles tout en portant des vêtements camouflés ou en utilisant une cachette portable. Encore une fois, faites des recherches sur les espèces animales dans des livres et sur Internet.

Méfiez-vous de la deuxième partie avec quatre conseils plus importants et une vidéo gratuite à regarder.

Ce n’est un secret pour personne que Photoshop est un outil d’édition d’images incroyablement puissant pour tous les types de photographes. Cependant, si vous n’êtes pas un utilisateur expert de Photoshop, vous trouverez peut-être le programme difficile à utiliser et manquant d’effets faciles à appliquer pour rendre vos photos plus belles en quelques clics simples.

Si vous avez navigué sur Internet récemment, vous avez probablement vu divers plugins Photoshop destinés à être lancés directement à partir de Photoshop pour obtenir des effets spécifiques sur vos images. Différents plugins existent pour différentes choses, de l’édition de vos portraits, de la correction du bruit ou même de l’utilisation de la technologie AI pour remplacer votre ciel. Il est difficile de savoir quels plugins Photoshop vous offriront la meilleure valeur pour améliorer votre flux de travail de retouche photo.

L’un des meilleurs plugins d’effets photo pour Photoshop sur le marché aujourd’hui est ON1 Effects. Ce logiciel d’effets photo est tout simplement le meilleur en termes de facilité d’utilisation, et ON1 Effects combine une interface simple mais efficace avec des effets puissants pour vous aider à façonner votre retouche photo et rendre chaque portefeuille de photos digne. Voici quelques-unes des meilleures fonctionnalités des effets ON1 :

Avant et après l’utilisation des effets ON1 pour améliorer cette photo.

31+ effets photo

ON1 Effects est chargé d’effets photo de toutes sortes. Que vous souhaitiez ajouter un aspect de film vintage à vos photos ou effectuer un simple réglage des couleurs, ON1 a un effet pour cela. Même pour les nouveaux utilisateurs, trouver l’effet que vous recherchez avec la barre de recherche est très facile. Le meilleur de tous (pour les nouveaux utilisateurs), en survolant l’effet avec votre souris, vous obtiendrez un court paragraphe vous expliquant ce que fait l’effet, ainsi qu’un exemple d’image vous montrant ce que vous pouvez faire avec l’effet.

Plus de 30 effets photo sont inclus. La barre de recherche permet de trouver facilement l’effet recherché.

Obtenez des effets photo qui ne sont pas disponibles dans Photoshop

Photoshop manque certainement d’effets de retouche photo, en particulier ceux qui sont faciles à appliquer. L’application d’une simple lueur à vos photos nécessite de nombreuses couches et une connaissance des modes de fusion. Dans ON1 Effects, vous disposez de nombreuses options pour appliquer différents effets d’un simple clic. Une fois l’effet photo appliqué, vous pouvez facilement ajuster les curseurs pour affiner les résultats à votre image.

Mieux encore, ON1 Effects est beaucoup plus facile à utiliser que Photoshop. Même si vous pouvez créer un effet unique dans Photoshop, il est généralement beaucoup plus facile de l’appliquer dans ON1 Effects. Étant donné que chaque effet est nommé d’une manière logique, vous n’avez pas à passer votre temps sur YouTube à essayer de comprendre comment créer un filtre spécial pour créer l’effet souhaité dans Photoshop.

Masquez votre effet photo

Une fois que vous avez sélectionné et appliqué un effet photo, il peut être facilement masqué dans Effets ON1. Bien que Photoshop propose des outils de masquage, ils ne sont pas faciles à utiliser ou à comprendre sans connaissances avancées. Dans ON1, il suffit de cliquer sur le bouton du masque, puis de sélectionner un pinceau pour peindre sur le masque avec ou d’utiliser « Lumen » pour créer des masques de luminosité. L’utilisation de masques de luminosité n’a jamais été aussi simple, et ils vous permettront d’obtenir le masque le plus précis sur votre photo en fonction des valeurs de luminosité de chaque partie de l’image.

Avant et après l’utilisation des effets ON1. Seulement 6 effets au total ont été utilisés pour créer cette image.

Bibliothèque intégrée complète d’effets, de préréglages et d’aperçus instantanés

Si vous voulez une édition rapide et facile, ON1 Effects propose des tonnes d’effets prédéfinis parmi lesquels vous pouvez choisir pour presque tous les types de photographie. Certains des préréglages sont même basés sur l’IA, où le logiciel appliquera automatiquement des effets et utilisera le masquage pour rendre votre photo incroyable – en un seul clic.

Si vous modifiez plusieurs photos par lots et que vous souhaitez appliquer les mêmes effets à plusieurs reprises, il est facile de créer un préréglage à réutiliser plusieurs fois. Enfin, vous pouvez ajouter des préréglages spécifiques pour les retrouver plus facilement chaque fois que vous lancez le programme.

Fonctionnalités avancées

ON1 Effects n’est pas seulement pour le photographe amateur. Ce logiciel d’effets photo contient de nombreuses fonctionnalités avancées que les professionnels et les amateurs adoreront utiliser. En plus du masquage de luminosité facile mentionné ci-dessus, ON1 Effects comprend des modes de fusion, un masquage de gamme de couleurs et divers outils de sélection pour garantir que l’effet souhaité n’est appliqué que là où vous le souhaitez. Bien que ces fonctionnalités avancées soient toutes proposées dans Photoshop, leur utilisation dans ON1 Effects est beaucoup plus simple et rapide.

Utiliser avec Photoshop Smart Objects pour des modifications non destructives

Si vous faites de votre calque photo un objet intelligent dans Photoshop, vous pouvez lancer ON1 Effects en tant que filtre intelligent. Cela signifie essentiellement que vous pouvez apporter des modifications non destructives à vos photos. À tout moment de votre montage, cliquez sur le filtre intelligent pour relancer les effets ON1 afin d’ajuster vos effets photo.

Utilisez le préréglage « Desert Glow » pour améliorer cette photo en quelques clics.

Quel que soit votre niveau de compétence ou votre expérience dans les logiciels de retouche photo, ON1 Effects est un plugin d’effets photo que vous devez absolument ajouter à votre espace de travail numérique. Si vous êtes un éditeur de photos novice ou intermédiaire, vous adorerez avoir ON1 Effects pour appliquer de beaux filtres à votre photo, puis continuer à éditer dans Photoshop. Étant donné que le plug-in est si facile à utiliser, il faut peu de temps pour apprendre à appliquer certains des nombreux effets exceptionnels à vos photos. Pour les photographes professionnels, il ne s’agit que d’un outil de plus à ajouter à votre kit qui peut facilement être lancé à tout moment pendant votre montage. ON1 Effects n’est qu’une chose de plus que vous pouvez ajouter à votre flux de travail et, mieux encore, vous pouvez l’utiliser pour appliquer des effets non destructifs à vos photos. Quel que soit votre niveau de compétence, ON1 Effects est vraiment un logiciel d’effets photo que tout utilisateur de Photoshop devrait posséder.

La dernière version de DaVinci Resolve est sortie avec quelques nouvelles fonctionnalités intéressantes.

Cela ne fait pas si longtemps que DaVinci Resolve 18.1 est sorti, 5 mois pour être exact, mais pendant ce temps, DaVinci a lancé les versions ponctuelles, seul janvier étant ignoré sans que quelque chose de nouveau ne soit ajouté à la pile.

Alors, qu’est-ce qu’on a ce mois-ci ? DaVinci Resolve 18.1.4 ajoute un chargement plus rapide des timelines avec plusieurs marqueurs et une meilleure gestion des métadonnées de date de création. Il ajoute également des améliorations à la fonction de capture de toutes les images fixes et au nettoyage audio dans le bac de synchronisation, ainsi qu’à la prise en charge du décodage monochrome des clips ARRI RAW.

Voici la liste complète :

• Amélioration des performances de chargement pour les montages avec un grand nombre de marqueurs.
• Possibilité d’annuler le processus de saisie de tous les alambics.
• Prise en charge du mode de décodage monochrome pour les clips bruts ARRI.
• Les vues de la corbeille de synchronisation utilisent désormais la date de création au lieu de la date de modification.
• La date de création est maintenant conservée par Proxy Generator.
• Résolution d’un problème avec Resolve FX Dehaze dans DaVinci Wide Gamut.
• Résolution de l’audio manquant lors du nettoyage dans la corbeille de synchronisation.
• Les marqueurs de durée créés à partir de plages d’entrée et de sortie utilisent désormais la dernière couleur définie.
• Résolution des problèmes de téléchargement Internet pour les noms de fichiers contenant des caractères non ASCII.
• Résolution d’un problème intermittent de réduction des écarts avec un éditeur de vitesse.
• Résolution d’un problème avec les incrustateurs Resolve FX sur la page Fusion.
• Résolution d’un problème de suppression des pistes vides supprimant les pistes verrouillées.
• Améliorations générales des performances et de la stabilité.

Rendez-vous le mois prochain pour en savoir plus – même si, étant donné que le mois prochain contient un NAB, nous ne parierions pas sur au moins un 18.2 plus majeur voyant la lumière du jour. Da Vinci Resolve 19 ? Ouais, ça pourrait arriver aussi. Surveillez cet endroit.