Vous êtes-vous déjà senti « off »? Nous ne savons pas toujours ce que c’est, mais nous pouvons parfois avoir le sentiment que quelque chose dans nos vies ne correspond pas à qui nous sommes vraiment. Ce moment est arrivé pour Amber Rae et cela l’a envoyée à l’intérieur pour écouter, réévaluer et être simplement.

Si vous n’êtes pas familier avec le travail d’Amber Rae, elle est un défenseur mondial du bien-être émotionnel et de la découverte de soi. Elle transforme cette sagesse très perspicace en art, en livres à succès et engage un public du monde entier. Dans son dernier livre, Les réponses sont en vous, elle explore comment s’aligner sur votre vrai moi est le meilleur moyen de trouver la paix et emmène les lecteurs dans un voyage vers les réponses qu’ils recherchent.

Qu’est-ce que cela signifie d’être en alignement?

Être en phase avec soi-même signifie honorer ce que vous savez être vrai et ce qui vous rend heureux. Nous nous trahissons lorsque nous tombons en désalignement, causant toutes sortes de malheurs. Agir à partir d’un lieu d’alignement est épanouissant et énergisant.

Être en alignement avec notre vrai moi signifie que nous ne nous définissons pas par ce que les autres disent de nous.

Pourquoi est-il important d’être aligné?

Lorsque nous sommes alignés sur notre vrai moi, nous sommes aimants, ouverts et compatissants. Nous agissons à partir d’un lieu d’authenticité, qui nous fait du bien et nous apporte de la joie.

Une personne fidèle à elle-même est plus créative et capable de s’exprimer, est moins agitée et a moins de stress. Ils ont plus d’autodiscipline et de maîtrise de soi, et plus de paix et de contentement.

Lorsque nous sommes alignés, les choses se font sans effort et nous pouvons accomplir beaucoup plus et être plus productifs.

Comment pouvons-nous savoir quand nous ne sommes pas alignés?

Lorsque nous ne sommes pas alignés intérieurement, nous nous sentons agités et anxieux. Nous forçons les choses et perdons le lien avec ce qui nous fait nous sentir vivants. Nous éprouvons des problèmes de santé mentale, émotionnelle ou physique. Nous avons tendance à réprimer nos vrais sentiments et à cacher ce qui se passe dans nos vies. Nous ne pouvons pas rêver plus longtemps de ce qui est possible pour nous. Nous nous sentons misérables et savons que quelque chose ne va pas ou pas tout à fait. En termes simples, nous ne nous sentons plus comme nous-mêmes.

Comment pouvons-nous être réels avec notre vrai moi?

L’un des plus grands cadeaux que nous puissions nous faire est de renouer avec qui nous sommes vraiment parce que nous sommes venus dans ce monde pour grandir et expérimenter la joie à notre manière, plutôt que de jouer selon les règles de quelqu’un d’autre.

Il n’est pas facile de rester réel dans le monde d’aujourd’hui où beaucoup de gens vivent leur vie pour les autres, mais nous pouvons tous commencer par de petits pas qui peuvent nous aider à vivre des vies plus authentiques et joyeuses.

Voici quelques façons pratiques d’essayer de vous connecter avec votre vrai moi et de trouver la paix intérieure.

1-Passer du temps seul pour gagner en clarté.

Passer au moins 30 minutes seul chaque jour peut vous faire beaucoup de bien physiquement, mentalement, spirituellement et émotionnellement. Cela vous permet de vous détendre et de réfléchir à la façon dont votre vrai moi est différent de qui vous êtes maintenant. Cela vous donne de la clarté.

La plupart du temps, les réponses et la clarté que nous recherchons sont déjà en nous. Demandez des conseils intérieurs et donnez-vous le temps de vous taire si vous voulez les recevoir. Asseyez-vous en silence, méditez, promenez-vous ou regardez une bougie brûler.

2-Puisez dans votre intuition.

Un moyen puissant de se connecter avec votre vrai moi est de se connecter et de faire confiance à votre intuition. Quand quelque chose ne va pas, ce n’est souvent pas le cas.

Amber décrit ce que l’intuition ressent dans son nouveau livre:

L’intuition se sent comme une connaissance claire ressentie du plus profond de soi. L’intuition n’est pas centrée sur le passé ou le futur; c’est l’intention sur le présent. L’intuition peut prendre la forme d’un murmure calme et doux ou d’une “intuition” ressentie dans votre corps. D’autres fois, il peut crier  » NON  » pour attirer votre attention, signaler un danger ou vous aider à éviter de prendre des décisions mal alignées. Pour accéder à la sagesse de votre intuition, considérez la question qui est dans votre cœur. Ensuite, prenez quelques respirations profondes, fermez les yeux et accordez-vous: Ce choix vous semble-t-il contractant ou expansif? Est-ce que dire  » oui  » me fait ressentir de la joie ou de la crainte? Si l’argent n’était pas une considération, est-ce que je dirais quand même “oui”?

3-Révisez vos limites et commencez à les respecter.

Connaissez-vous vos vrais besoins et désirs? Les honorez-vous? Quelles choses faites-vous juste pour plaire aux autres? Trouvez-vous difficile de dire « non »? Vous sentez-vous coupable lorsque vous décidez de vous mettre en avant? Prenez le temps et l’espace de réfléchir à vos limites et commencez à les respecter. Si vous respectez vos propres limites, les autres les respecteront aussi.

4-Accordez – vous une pause physique et mentale.

Il est presque impossible de retrouver votre vrai moi si vous êtes dur avec vous-même et que vous vous blâmez pour ce qui n’a pas fonctionné. Lâchez prise et faites-vous un câlin. Dites-vous que vous faites de votre mieux. Si vous avez besoin d’une pause dans les médias sociaux, prenez-la. Si vous avez besoin de vacances, prenez-les.

Ne laissez pas la peur de perdre vos abonnés ou les opinions des autres vous empêcher de faire la bonne chose qui fonctionne pour vous. Si vous pratiquez l’amour de soi et les soins personnels, cela sera sûrement payant. Continuez à vous rappeler que vous êtes imparfait, mais digne.

Vous vous dirigez dans la bonne direction

Nous sommes frustrés quand nous ne sommes pas à notre meilleur. Mais nous devons savoir que personne ne peut rester dans l’alignement pour toujours. Nous faisons tous l’expérience de contrastes dans nos vies de temps en temps qui peuvent nous amener à nous désaligner. La clé est de ne pas perdre espoir et de s’engager dans des pratiques et des activités qui peuvent vous aider à revenir au “vrai vous ».”

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Ce podcast vous est présenté par CreativeLive. CreativeLive est le plus grand hub au monde pour l’éducation créative en ligne dans les domaines de la photo / vidéo, de l’art/du design, de la musique/de l’audio, de l’artisanat/du fabricant, de l’argent/de la vie et de la capacité de gagner sa vie dans l’une de ces disciplines. Ce sont des cours de haute qualité et hautement organisés dispensés par les meilleurs experts mondiaux — lauréats des prix Pulitzer, Oscar, Grammy, auteurs les plus vendus du New York Times et les meilleurs entrepreneurs de notre époque.

Une bonne stratégie de marketing vidéo est essentielle à une stratégie de marketing en ligne solide. De nos jours, il y a une énorme demande de contenu vidéo de la part des entreprises et des clients, c’est pourquoi l’un des investissements les plus intelligents que vous puissiez faire est dans une bonne société de production vidéo de Lakeland. Cependant, de nombreuses personnes cherchent à tirer parti de la demande de contenu vidéo et à obtenir des résultats médiocres. Pour cette raison, vous devez prendre le temps et les efforts nécessaires pour trouver une bonne société de production vidéo.

Quand il s’agit de trouver une bonne société de production vidéo à Lakeland, il y a quelques choses que vous voudrez garder à l’œil. Voici quelques conseils pour vous aider à en repérer un bon:

Assurez-vous qu’ils ont un bon portefeuille.

La première chose que vous voudrez faire est de jeter un coup d’œil au portefeuille de l’entreprise. Cela vous donnera une bonne idée de la qualité de leur travail. S’ils n’ont pas de portefeuille, c’est certainement un drapeau rouge.

Consultez leurs critiques.

Ensuite, vous voudrez lire quelques critiques de l’entreprise. Cela vous donnera une meilleure idée de ce que les autres clients ont pensé de leur travail. S’il y a surtout des critiques positives, c’est bon signe. Cependant, s’il y a principalement des critiques négatives, c’est certainement quelque chose à prendre en considération. Bien sûr, vous devez également penser au fait que vous pouvez rencontrer quelques critiques négatives ici et là, mais si tout est négatif, alors c’est un sérieux drapeau rouge.

Voyez s’ils offrent des consultations gratuites.

Une bonne société de production vidéo se fera un plaisir de vous offrir une consultation gratuite afin que vous puissiez mieux les connaître et voir si elles conviennent à votre projet. S’ils ne sont pas disposés à le faire, il est probablement préférable de passer à autre chose.

Renseignez-vous sur leur processus.

Enfin, vous devriez demander à l’entreprise son processus de création de vidéos. Cela vous donnera une bonne idée de leur fonctionnement et de ce que vous pouvez en attendre. S’ils sont vagues sur leur processus ou semblent peu disposés à partager des détails, il est probablement préférable de regarder ailleurs. Bien qu’ils ne puissent pas vous donner un aperçu approfondi de leur processus de création, ils devraient être en mesure de vous indiquer comment une vidéo est réalisée, y compris le rôle du client dans l’ensemble.

Demandez autour de vous des recommandations.

Si vous connaissez quelqu’un dans la région qui a déjà utilisé une société de production vidéo, assurez-vous de demander des recommandations. Ils peuvent avoir de bonnes idées que vous ne seriez pas en mesure de trouver par vous-même.

Faites vos recherches.

Enfin, assurez-vous de faire vos recherches avant d’embaucher quelqu’un. Vous ne voulez pas prendre de décision sans connaître d’abord tous les faits.

Pourquoi les films et en particulier les émissions de télévision sont-ils devenus si sombres au cours de la dernière décennie, et est-ce un problème?

« Pourquoi les choses sont-elles si faiblement éclairées aujourd’hui? Je ne vois presque rien.” Je cherche un commentaire sur une image de ma photographie que j’ai postée sur Instagram l’année dernière. C’était une scène de nuit mais loin d’être l’image la plus sombre que j’ai jamais postée.

Je me suis souvenu du commentaire récemment lorsque le directeur de la photographie Janusz Kamiński, double lauréat d’un Oscar, a déclaré quelque chose de similaire dans une interview avec Directeur de la photographie britannique. Il a déploré ce qu’il perçoit comme une perte de compétences en éclairage qui a accompagné la transition du cinéma celluloïd au cinéma numérique: “Maintenant, tout le monde tourne dans l’obscurité… Les images sont si troubles que vous devez allumer la télévision pour le voir… Ils ne savent tout simplement pas comment allumer.”

Je pense qu’il y a énormément de talents dans le monde de la cinématographie numérique d’aujourd’hui, mais la technologie pourrait avoir encouragé une tendance vers des images plus sombres. Avec le celluloïd, il était toujours préférable de se tromper du côté de la surexposition, car les reflets tomberaient de manière attrayante mais les ombres pourraient se perdre dans le grain. Avec le numérique, il est plus conseillé de se pencher vers la sous-exposition, pour éviter l’écrêtage brutal des reflets.

Nous devons également considérer que les appareils photo numériques modernes ont plus de plage dynamique que les films, il y a donc moins de risques inhérents à la sous-exposition d’une scène, d’autant plus que vous pouvez voir sur votre histogramme exactement quels détails vous conservez. Mais la même chose devrait être vraie de la surexposition aussi.

La demande des plateformes de streaming pour la diffusion HDR encourage également les DPS et les coloristes à jouer davantage avec des images très sombres (ou très lumineuses). La plupart des téléspectateurs verront toujours les résultats en SDR, cependant, et certaines informations cruciales aux bords de la plage dynamique pourraient se perdre dans le transfert.

Tendances émergentes

La tendance aux images plus sombres a peut-être commencé avant même la révolution numérique. ”Je pense que la photographie contemporaine s’éloigne des jolies images », a déclaré Dariusz Wolski Directeur de la Photographie Américain en 1996, bien plus d’une décennie avant que la capture numérique ne devienne la norme. « Quelque chose qui est sombre est vraiment sombre, et quelque chose qui est brillant est très brillant. L’idée est d’étirer la photographie, de la rendre plus extrême.”

Wolski était peut-être sur quelque chose là-bas: une tendance vers des images plus naturalistes. Il suffit de regarder un film réalisé dans la première moitié du 20ème siècle pour voir que l’éclairage est devenu beaucoup plus réaliste et moins stylisé depuis lors. Plus réaliste ne signifie pas nécessairement plus sombre, mais c’est peut-être devenu une astuce pratique pour suggérer le réalisme, tout comme l’éclairage bleu est une astuce pratique pour suggérer la nuit qui a très peu de fondement dans l’apparence des choses dans le monde réel.

L’augmentation la plus notable des images plus sombres a été observée à la télévision – traditionnellement lumineuses et plates en raison de la nature intrinsèquement contrastée du tube à rayons cathodiques et des nombreuses lumières et réflexions contaminant l’écran dans un salon typique. Les écrans plats sont moins réfléchissants, moins contrastés et généralement plus grands – et une image plus sombre est plus facile à interpréter pour l’œil lorsqu’elle est plus grande.

Peut-être que les gens sont plus susceptibles de tirer les rideaux ou d’éteindre les lumières s’ils ont éclaboussé sur un téléviseur si grand qu’il ressemble un peu à un cinéma, mais qu’en est-il de tous les appareils mobiles que nous avons aujourd’hui? J’ai traversé une phase de regarder beaucoup d’émissions Netflix sur un iPad Mini dans les trains, et j’essayais toujours de garder la lumière du jour hors de l’écran pour que je puisse voir ce qui se passait. C’était ennuyeux, mais c’était de ma faute de l’avoir regardé sous une forme que les créateurs de programmes ne pouvaient raisonnablement pas s’attendre à prendre en compte.

Y a-t-il vraiment un problème?

“Beaucoup de gens… regardez-le sur de petits iPads, qui de toute façon ne peuvent en aucun cas rendre justice à un spectacle comme celui-là », a déclaré le DP Fabian Wagner pour défendre la tristement sombre bataille de Winterfell en Le Trône de Fer. Je ne l’ai jamais vu, et je suis tout à fait pour le droit d’un DP de prendre une image comme il l’entend, mais il semble qu’il soit allé trop loin dans ce cas. Après tout, toute technique qui distrait le public ou le retire de l’histoire a sûrement vaincu son objectif.

Donc, l’étrange cas extrême comme celui-ci mis à part, la cinématographie moderne est-elle trop sombre? Je pense qu’il y a parfois une dépendance excessive à l’égard de l’humeur, un peu comme les premiers cinéastes DSLR étaient trop dépendants d’une faible profondeur de champ. Les DPS ont aujourd’hui tellement de choix dans tous les aspects de la création d’une image; il est dommage de négliger l’option d’un cadre lumineux, qui peut être tout aussi expressif qu’un cadre sombre.

Mais si une personne veut choisir l’obscurité, cela dépend d’elle. Les risques que Fabian Wagner a pris sont une partie importante de toute forme d’art. Sans eux, la cinématographie serait viciée. Et pour ma part, je ne voudrais certainement pas que cela, l’étrange commentaire négatif d’Instagram ne soit même pas debout.

Les éclipses vues de la Terre sont fascinantes, mais que diriez-vous d’une éclipse vue de Mars? Le rover Perseverance de la NASA a capturé des images spectaculaires de l’une des deux lunes de Mars, Phobos, traversant la face du soleil. Phobos est le plus grand des deux satellites naturels de Mars – l’autre est Deimos – et Phobos a une forme irrégulière, un peu comme une pomme de terre. Phobos complète une orbite de Mars en un peu moins de 8 heures.

Les nouvelles images capturées par la caméra Mastcam-Z sont les images les plus zoomées et les plus rapides d’une éclipse solaire de Phobos jamais enregistrées depuis Mars. Les images ont été enregistrées le 2 avril, le 397e jour martien, ou sol, de la mission du rover. L’éclipse a duré environ 40 secondes, ce qui est probablement plus court qu’une éclipse solaire typique impliquant la lune de la Terre. Certes, Phobos est environ 157 fois plus petite que notre lune.

Ce n’est pas la première fois qu’un vaisseau spatial de la NASA capture des éclipses solaires sur Mars. En 2004, la caméra panoramique du rover d’exploration martien Opportunity a capturé les éclipses des deux lunes de Mars. En 2019, le rover Curiosity a utilisé sa Mastcam pour enregistrer un timelapse de deux éclipses solaires sur Mars. Bien que les images soient fascinantes, les dernières images de Perseverance montrent à quel point la technologie des caméras a progressé sur les rovers de la NASA.

« Je savais que ça allait être bon, mais je ne m’attendais pas à ce que ce soit aussi incroyable », a déclaré Rachel Howson de Malin Space Science Systems à San Diego. Howson est l’un des membres de l’équipe Mastcam-Z qui exploite la caméra. Howson a vu à l’origine des vignettes à résolution inférieure, ce que Perseverance renvoie d’abord sur Terre. Les vignettes ont taquiné ce qui serait finalement des images étonnantes. Howson a dit: « C’est comme un anniversaire ou des vacances quand ils arrivent. Vous savez ce qui s’en vient, mais il y a toujours un élément de surprise lorsque vous voyez le produit final.’

Ce n’est pas seulement la résolution et la fréquence d’images qui rendent les dernières images d’éclipse spectaculaires, mais aussi la couleur. Mastcam-Z comprend un filtre solaire qui réduit l’intensité lumineuse du soleil, nous permettant de voir plus de détails. « Vous pouvez voir des détails sous la forme de l’ombre de Phobos, comme des crêtes et des bosses sur le paysage lunaire », a déclaré Mark Lemmon, astronome planétaire à l’Institut des sciences spatiales de Boulder, au Colorado. Lemmon a été impliqué dans de nombreuses observations de Phobos par des rovers martiens. « Vous pouvez aussi voir des taches solaires. Et c’est cool que vous puissiez voir cette éclipse exactement comme le rover l’a vue depuis Mars.’

Crédit: NASA / JPL-Caltech / ASU/MSSS/SSI

Malgré sa petite taille, Phobos a encore un impact significatif sur la surface martienne. La lune exerce des forces gravitationnelles sur Mars, ce qui déforme légèrement la roche dans la croûte et le manteau de la planète. Ces forces affectent également lentement l’orbite de Phobos. Les géophysiciens peuvent utiliser ces changements orbitaux pour mieux comprendre l’intérieur de Mars et en apprendre davantage sur la composition matérielle de sa croûte et de son manteau.

L’orbite de Phobos se rapproche de plus en plus de la surface martienne. Dans des dizaines de millions d’années, il s’écrasera sur la planète et mettra ainsi fin à l’existence de Phobos en tant que satellite. Les observations d’éclipses ont contribué à solidifier notre compréhension de la lente spirale de Phobos vers la mort.

Avez-vous 650 $dans un trou dans votre poche et le désir d’avoir l’un des appareils photo 35 mm les plus uniques que nous ayons jamais vus? Si c’est le cas, ce Ricoh Mycrystal vendu par Japan Camera Hunter est exactement l’appareil photo que vous recherchiez.

Comme son nom l’indique, cet appareil photo unique dispose d’un corps transparent qui met en valeur les différents engrenages et mécanismes à l’intérieur de cet appareil photo argentique 35 mm, le tout sans exposer le film grâce à une zone de stockage et d’avance fermée. Il a été fabriqué par Ricoh en collaboration avec le fabricant de jouets japonais Bandai en 1993 et à part quelques annonces sur eBay, il ne semble pas qu’il y ait beaucoup de ces appareils photo flottant, probablement en raison du fait qu’il n’a été publié qu’au Japon.

L’appareil fonctionne avec une paire de piles « AA », comprend un flash intégré et dispose même d’un sélecteur de vitesse de film à quatre niveaux pour les pellicules ISO 100, 200, 400 et 1000. L’appareil photo dispose d’un objectif de 35 mm, mais il n’est pas clair quelle est l’ouverture vraisemblablement fixe.

Bien que son prix demandé de 650 $soit élevé par rapport aux quelques-uns que vous pourriez trouver sur les sites d’enchères, celui-ci semble être en parfait état et comprend même la boîte d’origine. Si vous êtes intéressé, vous pouvez vous rendre sur le site Web de Japan Camera Hunter et vous renseigner sur son achat.

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Nous avons récemment reçu la visite de Ribsy – un jeu de tir épique, une star de YouTube et un développeur à domicile. Il voulait jeter un coup d’œil dans les coulisses du WonderLab pour découvrir ce qui se passe dans un laboratoire de cinéma lorsque vous leur avez envoyé vos films!

L’équipe l’a donc emmené tout au long du processus – en couleur ET en noir et blanc-pour lui montrer la machinerie, le travail et le déroulement du laboratoire.

Voici le résultat!

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Qu’a appris Ribsy?

C’était fascinant de voir quels morceaux du processus étaient une surprise pour Banksy! Il est dans le monde du cinéma depuis longtemps, et a fait beaucoup de développement et d’impression à domicile, il a donc une grande compréhension de la chimie et des étapes sous-jacentes.

Cependant, il est clair que l’échelle et la vitesse des machines spécialisées c’est un peu un choc 😅

En vérité, la vitesse montrée dans la vidéo n’entre en jeu que lorsque les films ont été préparés, nettoyés et vérifiés individuellement – malheureusement, ce n’est pas aussi rapide pour partir directement de votre colis – mais quand ils sont installés, c’est un spectacle impressionnant!

Le fait que nos techniciens sont responsables de faire des choix subjectifs la couleur et le contraste des scans ont également été une surprise.

C’est un malentendu assez courant, et ce n’est pas aussi simple qu’il y paraît au premier abord, il vaut donc la peine d’explorer un peu en détail:

Le processus d’édition du Scan

Il y a trois éléments qui entrent dans les analyses finales que vous recevez de n’importe quel laboratoire, et ils interagissent ensemble.

1. Machinerie. Nous utilisons les scanners Fujifilm Frontier car nous constatons qu’ils ont tendance à produire des numérisations plus équilibrées directement à partir du capteur, après son auto-étalonnage. D’autres laboratoires / techniciens pourraient ne pas être d’accord avec cela – ce qui est tout à fait correct car ce n’est pas la dernière étape! – et il y a aussi un grand élément de préférence personnelle

2. Technicien. C’est là que les compétences et l’expérience entrent en jeu. Vous pouvez entendre Helena parler de la façon dont elle ajuste la couleur et le contraste avec le clavier spécialisé pour correspondre à l’apparence du film. En effet, bien qu’il soit possible de forcer les couleurs pour qu’un film Portrait ressemble à un Fujifilm 200, vous n’obtiendrez pas le meilleur de l’émulsion et ce ne sera pas un reflet fidèle de ce que le photographe attend. Ainsi, bien que les commandes semblent simples, c’est là que le fait d’avoir des techniciens talentueux dans l’équipe (comme Helena 😊) est absolument inestimable.

3. La retouche finale. Cette partie du processus n’a pas fait la coupe finale dans la vidéo de Ribsy, mais est absolument essentielle pour rendre un client heureux! C’est également là que les laboratoires auront tendance à varier le plus et peuvent également expliquer la différence de prix. Nous effectuons le dépoussiérage et les vérifications de base sur TOUTES LES numérisations (la plupart des poussières sont physiquement éliminées pendant le développement, mais il est inévitable que certaines se faufilent) et nous incluons ensuite des retouches professionnelles sur les numérisations Premium – JPEG et TIFF. Le niveau professionnel de retouche consiste en une inspection zoomée de l’image entière, garantissant que chaque partie du cadre est propre et cohérente en couleurs, prête à être affichée sur un mur.

Donc, si vous avez remarqué des différences dans vos photos lorsque vous avez utilisé différents laboratoires, il est fort probable qu’elles proviennent de choix ou de philosophies différents dans les trois points ci-dessus.

Par exemple, nous savons que certains laboratoires ne font aucun dépoussiérage – laissant au client le soin de procéder à une édition finale qui correspond à sa vision, certains proposeront des retouches sur toutes les tailles de numérisation, certains auront différentes machines qui ont des coulées de couleurs différentes, certains feront tout leur numérisation sur des plates-bandes, etc. etc.

Et pour être clair, ce n’est pas un jugement sur la façon dont quelqu’un d’autre le fait. L’essentiel est de vous assurer que VOUS – en tant que photographe et client – êtes satisfait des fichiers finaux! Donc, quel que soit le laboratoire que vous choisissez, sachez simplement qu’il y en a beaucoup qui entrent dans l’image et travaillez avec eux pour obtenir un résultat que vous aimez 🥰

Un groupe de plus de 100 personnes impliquées dans la production mondiale de films et de télévision a envoyé une lettre ouverte au PDG d’Apple, Tim Cook, concernant le logiciel de montage vidéo Final Cut Pro d’Apple. La lettre demande à Apple de « soutenir publiquement l’utilisation de Final Cut Pro » dans la production télévisuelle et cinématographique professionnelle. La lettre s’adresse aux dirigeants qui définissent les priorités de l’équipe de développement de Final Cut Pro et aux responsables Apple dont les politiques limitent la commercialisation publique de Final Cut Pro à quelques mises à jour du site Web par an et à quelques mentions dans les keynotes d’Apple sur la rapidité du matériel Apple. »Sur le plan fondamental, la lettre demande à Apple de s’engager dans l’industrie de la télévision et du cinéma professionnels et de s’assurer que les monteurs vidéo pourront utiliser Final Cut Pro dans le cadre de leur travail et mieux collaborer avec leurs pairs.

De nombreux éditeurs, amateurs et professionnels, adorent Final Cut Pro en raison de sa vitesse et de ses fonctionnalités. Il reste un choix populaire pour de nombreux petits créateurs. Cependant, il n’est pas largement adopté dans l’industrie en raison d’un manque de respect des normes de l’industrie. Un extrait de la lettre ouverte se lit comme suit:

Nous sommes des professionnels travaillant à Hollywood et sur d’autres marchés du cinéma et de la télévision de haut niveau partout dans le monde. Nous sommes enthousiasmés par Final Cut Pro. Nous pensons que c’est le plus grand bond en avant dans la technologie d’édition depuis le passage au numérique. Nous pensons que c’est incroyable.

Nous pensons également qu’il est incroyable que certains d’entre nous ne puissent toujours pas le choisir pour faire notre travail. C’est une excellente application pour votre service Apple TV+.

Final Cut Pro est une application merveilleuse utilisée par de nombreux youtubeurs, créateurs de contenu éducatif et de petites entreprises dans le monde entier. Nous savons pourquoi c’est un succès. C’est libérateur, efficace et amusant à travailler. Mais, malheureusement, dans le cinéma et la télévision professionnels, les monteurs qui utilisent Final Cut Pro ne sont qu’une infime minorité.

Nous demandons à Apple de promouvoir publiquement Final Cut Pro et d’ajouter les quelques fonctionnalités restantes que notre industrie a toujours déclarées nécessaires.

En outre, les signataires demandent le soutien public d’Apple pour l’utilisation professionnelle de Final Cut Pro, l’intégration de produits et solutions tiers dans Final Cut Pro et la flexibilité d’Apple pour adopter pleinement les normes de l’industrie. Sans ces étapes de la part d’Apple, de nombreux éditeurs professionnels qui souhaitent utiliser Final Cut Pro dans leur travail continueront de ne pas pouvoir le faire. La lettre indique également qu’Apple n’a pas fait assez pour promouvoir Final Cut Pro pour la production vidéo professionnelle, bien que les prochains nouveaux examens de certification Final Cut Pro d’Apple puissent aider. La lettre ajoute: « Nous avons besoin de membres d’équipe de production cinématographique et télévisuelle plus expérimentés qui savent également utiliser Final Cut Pro. Steven Sanders, rédacteur en chef de la série télévisée de FOX, « La guerre des mondes », a noté que Final Cut Pro avait besoin de fonctionnalités collaboratives pour être adopté dans l’industrie. Sanders a ajouté que certains de ses pairs se réfèrent à Final Cut comme « iMovie Pro », soulignant qu’Apple doit changer la perception de son logiciel.

Le timing de cette lettre est intéressant non seulement parce qu’elle a été publiée avant le grand salon NAB 2022 à Las Vegas, mais aussi parce qu’Apple a montré un regain d’intérêt significatif pour les solutions matérielles professionnelles avec l’avènement de sa série M1 de silicium Apple. Le nouvel ordinateur Mac Studio est destiné aux utilisateurs exigeants et Apple a déclaré travailler sur un nouvel ordinateur Mac Pro qui utilisera du silicium Apple.

En 2011, Apple a redémarré Final Cut Pro sous le nom de Final Cut Pro X. Réseau de l’Industrie Cinématographique appelé Final Cut Pro X ‘ la version la plus controversée de 2011. »La version majeure du logiciel a fait l’objet de nombreuses plaintes. Le redémarrage a eu lieu peu de temps avant qu’Apple ne soit sous le feu des critiques pour avoir prétendument abandonné ses utilisateurs professionnels. Il a fallu des années à Apple pour retrouver les bonnes grâces des pros, et les puces M1 et le retour à une conception matérielle plus pratique ont été une grande partie de la résurgence de la société de Cupertino. Si la nouvelle lettre ouverte est une indication, les monteurs vidéo professionnels et d’autres acteurs de l’industrie cinématographique espèrent voir le logiciel de montage vidéo d’Apple emboîter le pas et retrouver son ancienne gloire.

« En tant que monteur TÉLÉ, mon travail consiste à être créatif et rapide. Final Cut est le meilleur NLE pour atteindre ces deux objectifs », a déclaré Jeff Asher, rédacteur en chef de « Big Sky » sur ABC et Hulu. « Nous avons maintenant besoin d’Apple avec une feuille de route et un dialogue ouvert avec les créateurs de cinéma et de télévision pour restaurer la confiance perdue il y a plus de dix ans.’

Vanessa E. Brogna, rédactrice en chef adjointe de la populaire série Netflix « Bridgerton », a déclaré: « Final Cut Pro est ma NLE préférée. C’est une centrale électrique absolue et je me sens le plus créatif et le plus productif. Faire une étape dans Final Cut est d’environ 3-4 dans les autres NLE. Cependant, la vraie magie de Final Cut est son style de montage de forme libre. Le montage sur une timeline magnétique est simplifié et fluide, je peux donc toujours être organisé, mais je peux passer plus de temps à expérimenter le montage de manière créative et à affiner mon travail.’

Ce n’est pas non plus comme si la version actuelle de Final Cut Pro manquait de côtelettes. Il a récemment été utilisé pour monter le film exclusif d’Apple TV+, « The Banker », avec Anthony Mackie et Samuel L. Jackson. Cependant, une adoption plus large par l’industrie nécessite plus que des capacités d’édition convaincantes. Cela nécessite également de la flexibilité et, peut-être aussi important, la reconnaissance d’un plus grand nombre de membres de l’industrie de la vidéo.

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Si vous poursuivez une carrière de photographe, vous voudrez vous pencher sur ma dernière conversation sur le Chase Jarvis LIVE show avec Chris Burkard.

J’ai eu le grand privilège de connaître Chris depuis près d’une décennie maintenant. En tant que photographe accompli, explorateur, auteur, directeur créatif et conférencier, il a voyagé dans certains des endroits les plus reculés de la terre pour capturer des histoires et des images qui nous relient à la nature et à l’importance de la protéger.

Dans notre conversation, nous plongeons profondément dans le cheminement de carrière de Chris et dans le voyage capricieux qu’il a parcouru. Après près de 20 ans en tant que photographe professionnel, il a l’impression d’avoir enfin atteint son rythme de croisière. Cela peut sembler étrange étant donné que son travail a été vu par des millions de personnes, mais la vérité est qu’il y a rarement une ligne droite vers notre croissance de carrière.

Un débat de longue date dans le développement de carrière est de savoir si les spécialistes ou les généralistes ont une trajectoire de carrière plus élevée. Je sais que souvent, on me demande si les créateurs ont besoin de trouver un créneau ou s’ils peuvent poursuivre une combinaison de leurs passions.

Il n’y a pas de réponse claire. Il y a des domaines où les spécialistes prospèrent plus que les généralistes et vice versa. C’est l’une des raisons pour lesquelles les employeurs embauchent les deux.

« Être un spécialiste est incroyablement précieux », écrit Chris dans son nouveau livre, Wayward: Stories and Photographs.

Cependant, être un spécialiste ne disqualifie pas l’expansion de son métier dans différentes avenues. Le personnel est très sympathique et serviable.

Soyez un spécialiste de votre sujet et de votre envie

Lorsque vous travaillez avec des clients et des gestionnaires d’embauche, vous voulez montrer que vous connaissez bien le secteur dans lequel vous travaillez et le poste que vous envisagez. Vous ne pouvez pas dire à un employeur que vous êtes un généraliste talentueux qui apprend rapidement à effectuer une tâche technique spécifique. Très peu de gens vous enverront pour une mission sur laquelle vous n’avez pas d’abord démontré que vous maîtrisez un certain niveau.

Allez en profondeur et plongez-vous. Vous êtes embauché par des clients, des marques ou quiconque parce que vous êtes le meilleur dans ce que vous faites.

« Le seul conseil que je donne à tous ceux qui débutent est: Allez en profondeur et plongez-vous », dit Chris. “Vous êtes embauché par des clients, des marques ou quiconque parce que vous êtes le meilleur dans ce que vous faites.”

N’oubliez pas que les spécialistes sont souvent difficiles à remplacer et mieux payés car ils sont capables d’effectuer des tâches difficiles et de résoudre des problèmes de haut niveau en utilisant leurs connaissances techniques approfondies et leurs compétences spécifiques.

En raison de leur vaste expérience dans l’utilisation de leurs compétences de base, les spécialistes peuvent également rationaliser leurs flux de travail et effectuer leur travail plus efficacement. Cela conduit à une productivité plus élevée et à moins d’erreurs.

Une autre raison pour laquelle il est très utile d’être un spécialiste est que vous pouvez vous concentrer sur votre domaine d’expertise et ainsi proposer des idées plus créatives. Ainsi, vous pouvez affiner votre intuition en étant immergé dans ce monde. Le pouvoir de l’intuition ne peut être sous-estimé.

La dernière raison pour laquelle les spécialistes prospèrent: ils deviennent des experts et des leaders de confiance dans leur secteur.

Soyez généraliste dans vos compétences et votre approche

Chris poursuit: « Cela ne signifie pas que je ne peux pas élargir mon métier ou ma compréhension d’autres choses. Cela signifie simplement que la façon dont je le fais est d’y aller à fond. Si je vais étudier la photographie aérienne, je vais passer des années à le faire avant même de sortir un portfolio où je peux prétendre que je peux le faire”

En acquérant de l’expérience technique et de la maîtrise dans votre rôle spécifique, vous pouvez toujours acquérir des compétences plus larges qui vous aideront à progresser dans votre carrière, surtout si vous aspirez à un poste de leadership.

Par exemple, votre capacité à bien communiquer avec les gens, à diriger une équipe, à planifier et à gérer des budgets, à former de nouveaux employés et à prévoir ou modéliser des scénarios.

Cela ne signifie pas que vous êtes un homme à tout faire et un maître de rien. Cela signifie élargir vos horizons et vous équiper de nouveaux outils qui vous aideront à faire votre travail beaucoup plus efficacement tout en grandissant en tant que personne.

Une telle attitude vous aidera à mener une vie personnelle et professionnelle épanouissante. Cela vous permettra également d’aider les autres en cas de besoin.

Bien que votre désir d’être spécifique au rôle à jouer soit important, vous ne voulez pas paraître inflexible ou borné.

Au lieu de cela, montrez que vous êtes flexible et que vous utilisez une variété d’outils et tirez parti de votre expérience (apparemment étrange et aléatoire) pour faire le travail.

Tout se résume à qui tu es

« Spécialiste généralisateur » est un terme que certains experts utilisent pour décrire des personnes qui ont une compétence de base mais qui sont désireuses d’acquérir une connaissance pratique d’autres domaines pertinents. En d’autres termes, ils ont un domaine d’expertise profond et certains peu profonds.

Bien que cela puisse sembler idéal, la vérité est que la spécialisation peut être plus une prison qu’une bénédiction pour certaines personnes. Il y a des gens qui sont naturellement curieux et qui ne veulent pas être catalogués. Ils veulent s’essayer à autant de professions que possible.

Chris Burkard essaie de se débarrasser des pronoms et se considère vraiment comme un conteur. “Je ne gagne pas d’argent avec mon appareil photo tous les mois. »Qu’il parle, qu’il soit ambassadeur de marque ou qu’il aide à la réalisation d’un film, ce sont des compétences complètement différentes.

“Je reviens au récit plus large”, dit-il. “J’aime raconter des histoires. Quel que soit le format que cela prend, je suis disposé et ouvert à cela.”

Amusez-vous bien!

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Ce podcast vous est présenté par CreativeLive. CreativeLive est le plus grand hub au monde pour l’éducation créative en ligne dans les domaines de la photo / vidéo, de l’art/du design, de la musique/de l’audio, de l’artisanat/du fabricant, de l’argent/de la vie et de la capacité de gagner sa vie dans l’une de ces disciplines. Ce sont des cours de haute qualité et hautement organisés dispensés par les meilleurs experts mondiaux — lauréats des prix Pulitzer, Oscar, Grammy, auteurs les plus vendus du New York Times et les meilleurs entrepreneurs de notre époque.

Uniport Solutions a lancé une campagne Indiegogo pour X-Driver, une carte CFexpress de type B dotée d’un port USB-C intégré, éliminant ainsi le besoin d’un lecteur de carte CFexpress spécial. Insérez simplement la carte dans votre appareil photo, enregistrez des photos et des vidéos, puis retirez la carte et branchez-la directement sur le port USB-C de votre ordinateur.

La campagne Indiegogo se lit comme suit: « Présentation de X-Driver, la carte mémoire CFexpress type B avec un port USB-C intégré. Le X-Driver est le périphérique tout-en-un ultime pour stocker vos fichiers multimédias, puis les transférer sur votre ordinateur, tablette ou téléphone. »La société a passé les trois dernières années à repenser la carte CFexpress Type B à partir de zéro pour minimiser la taille de la carte et permettre la mise en œuvre du connecteur USB-C intégré. En intégrant le connecteur, la carte est plus polyvalente et promet d’améliorer le flux de travail des photographes et des vidéastes.

De nombreux photographes aiment qu’Apple ait ajouté la fente pour carte SD à ses derniers ordinateurs portables MacBook Pro de la série M1 et au nouveau bureau Mac Studio. Malheureusement, il n’y a pas de port facile pour les cartes CFexpress de type B, les utilisateurs ont donc besoin d’un lecteur de carte, ou dans certains cas, d’un lecteur de carte plus un adaptateur. Le X-Driver élimine le besoin de tous ces accessoires supplémentaires. Le X-Driver ressemble un peu au successeur spirituel des cartes SD compatibles Wi-Fi qui étaient populaires au début des années 2010.

Le X-Driver promet des vitesses de lecture et d’écriture allant jusqu’à 1700 Mo/s et répond aux normes USB-C et CFexpress Type B, y compris les SSD PCIe. La carte X-Driver mesure 38,5 mm (1,52″) de haut, port USB-C inclus, et 29,8 mm (1,17″) de large. Ce sont les mêmes dimensions qu’une carte CFexpress Type B traditionnelle. La carte est construite en plastique polycarbonate et en acier inoxydable.

Jusqu’à présent, Uniport Solutions a testé la carte sur une large gamme de produits, notamment l’appareil photo Canon R5, les smartphones Samsung, les tablettes iPad Pro et les ordinateurs portables MacBook Pro.

Jusqu’à présent sur Indiegogo, la campagne approche les 1 000 $de soutien. Le projet a un objectif de financement flexible de 20 000$. Le Super Early Bird 128GB Special coûte 144$, soit 20% de réduction sur le prix de détail prévu. Des cartes de 256 Go et 512 Go sont également disponibles en tant qu’options de support pour 240 $et 384 respectively, respectivement. Pour plus d’informations et pour en savoir plus sur les différentes options de backer, visitez Indiegogo.

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Note/clause de non-responsabilité: N’oubliez pas de faire vos recherches avec n’importe quel projet de financement participatif avant de le soutenir. Les promesses de campagnes de crowdfunding sont détresse précommande. DPReview n’a aucune relation avec cette campagne ou une telle campagne, et nous ne publions que des projets qui semblent légitimes et que nous considérons comme présentant un véritable intérêt pour nos lecteurs. Vous pouvez en savoir plus sur les garanties mises en place par Indiegogo sur sa page « Confiance et sécurité ».