Le nouvel appareil photo d’ARRI est l’un des premiers depuis un certain temps à être doté d’un tout nouveau capteur S35 offrant une plage dynamique utilisable revendiquée de 17 arrêts ainsi qu’une science des couleurs nouvellement développée.

Il y a eu des rumeurs et des fuites autour du nouvel appareil photo pendant un certain temps, mais aujourd’hui l’annonce a été officialisée et le nouveau bébé d’ARRI est à la vue de tous.

La caméra, appelée ALEXA 35, dispose d’un tout nouveau capteur CMOS ALEV 4 capable de déposer une image 4,6 K avec une résolution précise de 4608 x 3164 et un pas de pixel de 6,075 um. Il existe huit modes de capteur et 19 modes d’enregistrement, permettant d’enregistrer de 4,6 K « Porte ouverte » jusqu’à 75 images par seconde à 2,7 K 16:9 avec un recadrage S16 jusqu’à 120 images par seconde dans ProRes. Les images 4K 16:9 peuvent être enregistrées jusqu’à 120 images par seconde en format ProRes ou ARRI Raw.

Vue latérale de l’ARRI ALEXA 35, montrant le nouvel écran latéral gauche. Image: ARRI.

Il est assez redondant de discuter des codecs d’enregistrement en ce qui concerne les caméras ARRI, alors qu’est-ce qui rend l’ALEXA 35 spécial? Pour commencer, il y a une plage dynamique utilisable de 17 arrêts revendiquée, ce qui, sur le papier, rend ce 2,5 arrêts plus performant que n’importe quelle caméra ALEXA précédente. Tout à fait comment cela fonctionne dans la pratique est une supposition de n’importe qui, puisque la plage dynamique utilisable est souvent assez subjective. Cependant, c’est de CELA que nous parlons, et nous imaginerions que la machinerie peut sauvegarder la brochure.

ARRI indique que la nouvelle caméra donne 1,5 arrêt de plus dans les hautes lumières par rapport aux caméras précédentes et 1 arrêt de plus dans les ombres. Un mode de sensibilité amélioré peut être activé pour une faible luminosité à EI 2560 et EI 6400, donnant aux images à faible luminosité un aspect naturel avec des niveaux de bruit minimes.

Cette image montre la différence entre l’ancienne courbe LogC3 et la nouvelle courbe LogC4. Image: ARRI.

Le nouveau profil log signifie que les utilisateurs ALEXA existants devront s’adapter au nouveau profil d’exposition, avec un gris moyen assis à 28% dans LogC4 contre 38% dans l’ancien LogC3 en raison de la marge supplémentaire requise dans les hautes lumières. Cela signifie également que les anciennes LUT ne seront pas compatibles avec le nouveau système.

Vue de face de l’ALEXA 35. Image: ARRI.

Un autre aspect intéressant est le poids. Le nouvel appareil photo pèse 2,9 kg, ce qui se compare à 2,6 kg de l’ALEXA Mini LF. En effet, les images de la nouvelle caméra montrent qu’il ne s’agit pas d’un monstre comme l’original. En effet, ARRI prétend que c’est le la plus petite caméra de production ARRI entièrement équipée qu’elle ait fabriquée jusqu’à présent.

La petite taille rendra l’ALEXA 35 beaucoup plus polyvalent, avec des tâches allant de la réalisation de films traditionnels à l’utilisation de drones. Il y a un nouvel écran sur le côté gauche, ce qui facilite la visualisation des paramètres pour les opérations de l’appareil photo, et l’appareil photo est compatible avec les disques compacts Codex de 1 To et 2 To. Le nouveau viseur est également compatible HDR.

L’ALEXA 35 utilise le système de batterie compact à montage en B avec une capacité de 24 V, ce qui le rend compatible avec une multitude d’autres équipements, des stabilisateurs à l’éclairage. L’utilisation de B-Mount signifie que les systèmes de batteries sur une gamme d’équipements seront simplifiés et plus compatibles entre eux.

Fujifilm vient d’annoncer le X-H2S avec enregistrement 6.2 K à bord de ProRes et des fréquences d’images allant jusqu’à 240 images par seconde en HD. Phil Rhodes de RedShark a pu en prendre un sur un tournage avant la sortie.

Cela ne peut pas être une critique, car la caméra que nous avons vue n’était pas définitive, mais elle est basée sur du temps pratique avant la sortie. Lors d’une réunion à huis clos au NAB, Fujifilm a laissé échapper de manière cryptique que quelque chose auquel on ne ferait référence que par un nom de code serait bientôt publié, et nous a demandé si nous aimerions l’examiner. Compte tenu de la cape et du poignard séduisants et de la quantité de pixels que le nouveau X-H2S intègre dans un châssis aussi modeste, il était difficile de dire non.

Les photos qui accompagnent cet article proviennent de la caméra (du moins quand elles ne le sont pas de caméra). Ils utilisent les zooms Fujinon MK18-55mm et MK50-135mm de la société aux côtés des filtres de la nouvelle gamme Antique Satin de Tiffen, qui apportent un peu de chaleur et un halo attrayant aux teintes miel sans perte excessive de contraste. L’excellent et apparemment indestructible Prosup Tango slider, également photographié, a été gracieusement prêté par les estimables personnes de Hot Rod Cameras à Burbank. Nous entrerons bientôt dans les détails de la production, mais pour l’instant, considérons les spécifications incroyablement énormes du X-H2S lui-même.

Fujifilm X-H2S avec objectif Fujinon MK50-135mm. Un filtre en satin antique Tiffen d’un huitième est utilisé.

Fujifilm X-H2S spécifications

Entre le X-T4 compact (mais néanmoins bien spécifié) et le GFX100, qui est aussi performant qu’énorme et coûteux, au cours de la dernière année environ, nous avons vu des réponses intéressantes de Fujifilm à quelques questions très différentes. Le X-H2S est un appareil photo APS-C utilisant des cartes CFexpress. Il fait suite au X-H1, doté d’un nouveau capteur de 26 mégapixels avec une technologie de dernière génération. La société l’appelle le X-Trans CMOS 5, et il existe une architecture de traitement tout aussi nouvelle conçue pour gérer la tempête de données du nouveau capteur.

L’éclairage de la face arrière n’est plus entièrement nouveau, et il y a une question sur ce que signifie vraiment “empilé” compte tenu de la quantité de travail actuellement effectuée sur divers types de fabrication de semi-conducteurs multicouches. Quoi qu’il en soit, le résultat est quelque chose qui semble subjectivement faible en bruit et qui a très peu de volet roulant visible; on nous dit que c’est quatre fois plus rapide que la génération précédente X-Trans CMOS 4 que nous avons vue dans le X-T4. Les artefacts de bruit et d’obturateur roulant semblent bien contrôlés sur le X-H2S à première vue subjective, bien que nous retenions un verdict moins équivoque jusqu’à ce que nous puissions passer plus de temps avec l’appareil photo.

L’actrice Marissa Edwards tourne avec le Fujifilm X-Pro3 comme accessoire.

Le nom X-Trans fait référence à un capteur qui n’est pas tout à fait une disposition Bayer conventionnelle; au lieu de cela, le système utilise une configuration de six photosites carrés qui comprend une prépondérance d’éléments sensibles au vert. Il est, nous dit-on, destiné à minimiser le moiré. Le X-T4 peut certainement être provoqué pour montrer du moiré, bien que ce soit peut-être (franchement, probablement) un concomitant de regroupement de pixels pour les modes vidéo et totalement improbable d’apparaître dans les images fixes. Encore une fois, une évaluation correcte des X-H2 devra attendre que nous puissions en obtenir un avec le firmware final dans un environnement de test plus formel que le désert californien.

Les enregistrements ProRes haute résolution 6,2 K prennent tout le capteur; à 6240 x 4160, il y a 25,95 mégapixels impliqués. Modes de fréquence d’images élevée, jusqu’à 240 images par seconde en HD et a très en bonne santé 120 en 4K, proviennent des zones de taille appropriée de la puce. Le mode pleine résolution bénéficie à merveille du suréchantillonnage, même pour une finition 4K, et le rapport hauteur / largeur plus carré d’un capteur orienté images fixes offre un potentiel de recadrage très bienvenu. La vraie découverte ici, cependant, est la quantité de puissance de traitement requise par ces énormes images.

Il s’agit de l’image 6K complète à l’intérieur d’un cadre de 1,78. Il y a beaucoup de place.

4K et plus ProRes

De nombreux fabricants-paging Blackmagic – ont hésité à proposer ProRes au-delà de la 4K, peut-être conscient de l’effort de calcul impliqué, mais Fujifilm a réussi à l’emballer dans un corps d’images fixes facilement sac à dos. La société semble confiante dans la cinquième génération de son processeur X (un gros système sur puce avec beaucoup de DSP, on pourrait le supposer). Il peut certainement manipuler du matériel qui fait transpirer les postes de travail plus anciens. De nombreuses autres nouvelles fonctionnalités font partie du mode stills complet de l’appareil photo, notamment un nouvel autofocus plus rapide et plus précis et une stabilisation dans le corps qui, selon la société, équivaut à sept arrêts de lumière en plus en termes d’expositions plus longues sans flou inacceptable.

Il y a beaucoup plus à dire, et une fois que les dernières caméras seront disponibles, nous le ferons, mais il convient de mentionner un dernier élément de matériel. Cela peut sembler anodin, mais il est destiné à compenser le talon d’Achille de certaines autres caméras fixes très performantes et capables de filmer des vidéos. Fujifilm a construit un refroidisseur boulonné pour le X-H2S qui se trouve à l’endroit habituellement occupé par l’écran LCD et capte automatiquement l’alimentation d’un ensemble de contacts. C’est une nuisance légère car elle empêche l’écran LCD de se fermer, mais c’est une approche beaucoup plus convaincante que les fabricants qui ont préféré prétendre que ce genre de chose n’est tout simplement pas nécessaire. Parfois, cette hypothèse a été, disons, un peu hâtive. Nous ne l’avons pas utilisé, et l’appareil photo n’a montré aucun signe d’en avoir besoin, pendant notre journée dans le désert, bien que pour être juste, le vent était si fort qu’il menaçait de souffler les adultes adultes sur les falaises.

Fujifilm suggère que le prix de détail aux États-Unis devrait être d’environ 2500$, ce qui fait du X-H2S ni le plus coûteux ni le plus économique; installer autant de ProRes dans un pot aussi compact sera le principal attrait pour le travail cinématographique et télévisuel, de toute façon. N’ayant eu que quelques jours pour explorer une caméra de pré-sortie, et avec l’un de ces jours rempli du besoin de prendre quelque chose, il est dangereux d’arriver à trop de conclusions. Néanmoins, le X-H2S ressemble à une combinaison de résolution, de taille de capteur et de prix qui devrait trouver sa place sur le marché, en particulier pour les personnes qui souhaitent effectuer un cadrage Fincher avec beaucoup de suivi et de stabilisation en post-production. Mis à part la gamme de la société, il montera plus ou moins n’importe quel objectif sur la planète avec un adaptateur approprié.

Regardez donc cet espace pour une écriture plus approfondie et les résultats de notre journée d’avant-première dans le désert avec le Fujifilm X-H2S alors secret.

L’atterrisseur InSight de la NASA a atteint la surface martienne le 26 novembre 2018. Depuis lors, InSight, qui signifie Exploration de l’Intérieur à l’aide d’Enquêtes Sismiques, de Géodésie et de Transport de chaleur, a étudié l’intérieur de la Planète Rouge et collecté des données qui aideront les scientifiques à mieux comprendre la formation de la planète rocheuse, et peut-être même mieux comprendre notre propre planète. Conçu pour surveiller l’activité sismique, InSight a détecté 1 300 « tremblements de mars » au cours de sa mission. Plus de 1 200 jours après son atterrissage sur Mars, InSight est tellement couvert de poussière que ses panneaux solaires ne sont plus pleinement opérationnels. La NASA a mis Insight en mode basse consommation, mais pas avant d’avoir capturé un dernier selfie.

Dans le tweet de la NASA ci-dessous, un GIF montre l’incroyable transformation entre la propreté d’InSight dans l’un de ses premiers selfies fin 2018 et son dernier. Mars est un endroit terriblement poussiéreux, et c’est tout à fait quelque chose de voir un équipement aussi coûteux et sophistiqué dans un tel état.

Avant de perdre plus d’énergie solaire, j’ai pris le temps de prendre mon environnement et j’ai pris mon dernier selfie avant de reposer mon bras et mon appareil photo en permanence en position rangée.

Plus sur mes derniers mois à venir: pic.twitter.com/q7gso8NSjv

– NASA InSight (@NASAInSight) 24 Mai 2022

La NASA prévoit que les opérations scientifiques d’InSight se termineront cet été et qu’en décembre, l’atterrisseur sera inopérant. Un ciel plus sombre sur Mars d’ici la fin de l’année est également un facteur contributif. Les panneaux solaires produisent actuellement environ 10% de leur puissance d’origine.

L’image ci-dessous a été capturée peu de temps avant qu’InSight ne mette son bras robotique dans sa position de repos, appelée « pose de retraite ». »Le bras robotique a même aidé à éloigner la poussière des panneaux solaires de 2,2 m (7 pi) de large, ce qui n’était pas prévu. Même encore, l’atterrisseur est tout simplement trop poussiéreux maintenant.

Panneau solaire poussiéreux d’InSight: InSight a capturé cette image de l’un de ses panneaux solaires recouverts de poussière le 24 avril 2022, le 1 211e jour martien, ou sol, de la mission. Crédits: NASA / JPL-Caltech.

Les informations recueillies par InSight, y compris les mesures d’un récent tremblement de terre de magnitude 5 le 4 mai, ont aidé les scientifiques à mesurer la profondeur et la composition de la croûte, du manteau et du noyau martiens. L’atterrisseur a également produit des données inestimables sur la météo martienne et son champ magnétique.

« InSight a transformé notre compréhension de l’intérieur des planètes rocheuses et a préparé le terrain pour de futures missions », a déclaré Lori Glaze, directrice de la Division des sciences planétaires de la NASA. « Nous pouvons appliquer ce que nous avons appris sur la structure interne de Mars à la Terre, à la Lune, à Vénus et même aux planètes rocheuses d’autres systèmes solaires.’

Il reste possible qu’InSight soit le bénéficiaire d’un « diable de poussière » chanceux pour aider à faire tomber la poussière de ses panneaux solaires. Cependant, les niveaux de puissance sont suffisamment bas maintenant que la NASA doit se préparer au pire et essayer de collecter autant de données supplémentaires que possible. Les instruments d’InSight seront rarement allumés au-delà de ce mois, ce qui entraînera son arrêt complet prévu plus tard cette année.

Reto a annoncé un nouvel appareil photo argentique demi-cadre de marque Kodak, l’Ektar H35. Le simple appareil photo argentique demi-cadre, repéré pour la première fois par Kosmo Foto, vous permet de capturer 72 photos à l’aide d’un rouleau de 36 plans de film 35 mm et 48 images sur un rouleau de 24 images. La conception en demi-cadre utilise un cadre de film typique de 36 x 24 mm pour capturer deux cadres verticaux de 18 x 24 mm.

L’Ektar H35 est conçu pour être efficace et facile à utiliser. Capturer deux fois plus de photos sur une seule pellicule permettra aux photographes de filmer plus et de dépenser moins. En ce qui concerne la facilité d’utilisation, l’Ektar H35 est « de poche » et comprend des commandes de base pratiques. L’appareil photo comprend également un flash intégré. Vous allumez le flash en tournant la bague argentée autour de l’objectif intégré.

L’objectif est un objectif 22mm F9.5 prime avec deux éléments. Il est répertorié comme étant fabriqué à l’aide d’acrylique de qualité optique. »La vitesse d’obturation est de 1 / 100s. Les commandes de l’appareil photo sont simples, avec seulement un déclencheur, un engrenage manuel de vent et de rembobinage et le contrôle du flash. L’appareil photo pèse 100 g (3,53 oz.) et ses dimensions (L x H x P) sont de 110 x 62 x 39 mm (4,33 x 2,44 x 1,54″). Une seule pile AAA alimente l’appareil photo.

L’appareil photo n’est certainement pas destiné aux photographes de cinéma expérimentés. Après tout, vous n’avez pas de contrôle manuel sur les paramètres et vous ne pouvez pas changer d’objectif. Mais pour quelqu’un qui veut une expérience de photographie argentique, le Reto Ektar H35 pourrait être une option élégante.

Reto Ektar H35 (sauge)

Le Reto Ektar H35 est disponible en quatre coloris: sable (beige), sauge (vert), marron et noir. L’appareil photo coûte 49,99 $et commencera à être expédié en juin. Vous pouvez le précommander directement auprès de Reto. Reto vend également un étui pour film 120/135 en différentes couleurs avec des prix allant de 25 $à 29$.

À Propos de Film Fridays: Nous avons lancé un forum analogique et dans un effort continu pour promouvoir le plaisir du médium, nous partagerons du contenu lié au film le vendredi, y compris des articles de nos amis de 35mmc et KosmoFoto.

Les spécialistes de la réalité étendue déguisent des plans pour s’appuyer sur sa technologie existante pour offrir de nouvelles expériences conçues pour le métaverse.

La nouvelle division Metaverse Solutions de disguise a été créée pour aider à résoudre une déconnexion fondamentale avec tout ce qui est actuellement lié à metaverse. Alors que Goldman Sachs déclare que le métaverse offre une opportunité massive de 8 billions de dollars, les entreprises ont encore du mal à naviguer dans les éléments techniques nécessaires pour commencer à créer les expériences dont il aura besoin pour démarrer correctement et susciter l’intérêt des consommateurs.

disguise Metaverse Solutions prévoit de s’appuyer sur la technologie qui a vu son flux de travail de réalité étendue (xR) alimenter déjà plus de 600 productions dans plus de 50 pays au cours des deux années écoulées depuis la sortie de son logiciel. Il le fera en partenariat avec les facilitateurs d’événements metaverse Surreal et les créateurs de contenu avancés Zoan, tout en combinant les flux de travail et l’expertise avec la suite d’applications d’Epic Games, telles que l’outil de visualisation architecturale Twinmotion, la visionneuse Web 3D Sketchfab et le logiciel de photogrammétrie 3D Capturant la réalité.

“Nous nous sommes toujours concentrés sur la simplification de technologies complexes pour libérer la créativité qui permet à nos utilisateurs de créer les expériences les plus étonnantes. La création de notre division Metaverse Solutions et le lancement de disguise Labs sont un élément clé de cette stratégie”, a déclaré Fernando Küfer, PDG de disguise.

Aller en direct

disguise espère tirer parti de toute cette expérience pour développer la capacité d’offrir des flux de production virtuels conçus sur mesure pour le métaverse. Les concerts semblent être les premiers bénéficiaires de cette approche, avec un communiqué d’accompagnement indiquant que 45% de tous les adultes sont désireux d’écouter de la musique live dans un monde virtuel. Et certainement certaines de celles qui ont été mises en scène dans Fortnite en particulier ces dernières années ont été des expériences assez époustouflantes; le concert de Marshmello de 2019 a prouvé le concept avec 10,7 millions de joueurs qui regardaient en direct, tandis que le concert astronomique de Travis Scott en 2020 présentait exactement le genre de méta-événement qui était possible.

D’autres plates-formes sont, bien sûr, disponibles, et la nouvelle division prévoit de travailler avec toute une série de plates-formes métavers majeures et émergentes, telles que Fortnite, Roblox, Sandbox, Niantic et d’autres pour fournir des solutions intégrées.

En termes de structure, la division Metaverse Solutions sera alimentée par la nouvelle unité d’exploration de disguise nommée disguise Labs, une initiative mondiale conçue pour créer des espaces uniques permettant aux marques, aux créatifs et aux technologues de tester et d’expérimenter les flux de travail de metaverse. D’abord établis en Nouvelle – Zélande, les laboratoires vont maintenant se développer-réunissant des partenaires locaux dans des endroits clés tels que Los Angeles, New York, la Corée du Sud, Londres et Montréal.

L’idée est que ces Espaces d’expérimentation de Métavers réuniront des experts en production virtuelle, en spectacles vivants, en diffusion et en communication d’entreprise, afin d’accélérer l’innovation pour les futures expériences métavers. Les marques ou les créatifs souhaitant explorer le métaverse sont invités à utiliser les flux de travail, la technologie et l’expertise uniques que ces espaces ont à offrir.

« Il y a énormément d’intérêt et d’investissement dans cet espace en ce moment et, ce qui est le plus excitant dans le lancement de cette nouvelle division, c’est que nous offrons une solution tangible pour aider les marques et les créateurs à développer la prochaine génération d’expériences », déclare Alex Wills, CXO de disguise et responsable des solutions Metaverse. « Notre technologie xR combine des éléments clés du métaverse, notamment des graphiques 3D en temps réel, des technologies spatiales et des interfaces d’affichage avancées, le tout pour offrir une passerelle unique vers le métaverse.”

L’abonnement logiciel est un sujet qui revient assez souvent et divise l’opinion. Quand offre-t-il des avantages à l’utilisateur, et quand un achat pur et simple serait-il plus pratique?

Beaucoup de choses qui étaient autrefois des boîtes électroniques coûteuses sont maintenant des programmes informatiques, et les personnes qui fabriquent ces programmes informatiques préfèrent de plus en plus les licencier sur une base mensuelle. C’est une question qui a récemment suscité une certaine inquiétude dans la section des commentaires d’au moins un article, il semblait donc intéressant de l’examiner de plus près.

Nous éviterons de mentionner une entreprise spécifique ici, par souci d’équité, mais le champ se décompose en deux grandes catégories et c’est principalement par prix et conditions. Il existe un logiciel complet et très compétent dans le domaine de la production multimédia pour lequel les éditeurs pourraient facturer le prix d’un repas de restaurant décent pour les mises à jour jusqu’à une certaine version, ce qui pourrait en pratique représenter une année de nouveau code. Que ce soit la location de logiciels ou non dépend de votre définition de la location, mais quand les choses sont aussi peu coûteuses, il est très difficile de s’y opposer.

L’approche alternative, où les frais sont généralement plus élevés et souvent mensuels, est souvent tout aussi chaleureusement accueillie par les personnes à petit budget, en particulier les étudiants ou les startups. Au moins certaines maisons de logiciels ont fixé des frais à un niveau qui, encore une fois, ressemble à une facture de téléphone supplémentaire chaque mois, ce qui est beaucoup plus abordable qu’un achat pur et simple à quatre chiffres. Les travailleurs autonomes à petit budget pourraient aimer cela beaucoup. Les entreprises qui peuvent avoir besoin d’agrandir temporairement l’équipe lors de grands projets ont également tendance à être fans de cette approche. Aucun directeur financier n’a jamais visé une réduction marquée des dépenses en capital.

Utilisateurs à long terme

Pour les utilisateurs à long terme, cependant, les choses peuvent sembler différentes. Un calcul approximatif du coût global du logiciel de licence, peut-être comparé à un modèle de licence perpétuelle précédent, montre parfois que la location est au moins aussi chère que la licence perpétuelle à long terme. C’est facile à manquer dans un monde où les choses chères sont généralement achetées à crédit; dans certains endroits, le coût d’une voiture par mois est discuté beaucoup plus facilement que le coût de cette voiture global. Inutile de dire que ce n’est pas une attitude particulièrement saine à l’achat quoi, sans parler des programmes informatiques coûteux, et a sans doute contribué à la crise de la dette personnelle qui sévit dans les économies occidentales. Quoi qu’il en soit, étant donné que le modèle de location ne fournit pas un accès illimité à une version plus ancienne du logiciel, il est difficile d’éviter la réalité qu’il s’agit d’une offre bien moins bonne, même s’il s’agit du même prix par mois.

Dans cet esprit, il y a aussi un point de principe en jeu. Sous licence perpétuelle, un utilisateur peut évaluer une nouvelle version et décider si les mises à jour valent la peine d’être achetées. Il n’est pas rare que même les utilisateurs avancés sautent des versions alternatives de logiciels à gros prix, en particulier dans les domaines où ce logiciel a été développé pendant des décennies et est maintenant mature, ou ne se développe que lentement. Sous location, les utilisateurs n’ont d’autre choix que d’acheter chaque mise à jour, qu’elle soit utile ou non. Nous éviterons ici une discussion approfondie sur le principe capitaliste, mais l’idée d’inciter les gens à faire un travail utile en échange d’argent n’est guère controversée. À tout le moins, la location de logiciels dégrade considérablement cette incitation.

Il n’y a rien de mal intrinsèquement avec offre un modèle de location pour les personnes qui ont besoin de logiciels à court terme, et certains éditeurs l’ont mis à disposition avec des licences perpétuelles. Dans l’ensemble, cependant, lorsque nous parlons de logiciels complexes qui nécessitent un investissement important en temps et en efforts, une éducation et une formation formelle coûteuse, dont le portefeuille, l’expérience et donc l’employabilité de quelqu’un peuvent dépendre, la location de logiciels peut se sentir mal à l’aise d’être pris en otage.

La production virtuelle est sur toutes les lèvres de l’industrie cinématographique depuis quelques années maintenant, mais comme toute nouvelle technologie, elle n’est pas apparue du jour au lendemain. Retraçons les étapes incrémentielles qui nous ont amenés à des goûts de Le Mandalorien et au-delà.

La composante majeure de la production virtuelle – tirer sur des acteurs contre un grand écran LED affichant des emplacements distants ou inexistants-a ses racines dans la projection frontale et arrière commune tout au long d’une grande partie du 20e siècle. Il s’agissait d’un projecteur de film projetant des séquences préenregistrées sur un écran derrière le talent. Il a été utilisé pour des scènes de conduite dans d’innombrables films de Nord par Nord-Ouest de Terminator 2: Le Jour du Jugement, bien qu’à l’époque de ce dernier, la plupart des cinéastes préféraient l’écran bleu.

Le problème avec les écrans bleus et verts est qu’ils reflètent ces couleurs sur le talent. Si l’écran est bleu et que l’arrière-plan inséré est un ciel clair, cela peut être acceptable, mais dans la plupart des cas, cela nécessite un éclairage minutieux et un traitement de post-production pour éliminer le déversement bleu ou vert.

Gravité

Voulant remplacer ces reflets gênants par des reflets authentiques, le DP Emmanuel Lubezki a conçu une « LED Box » pour les années 2013 Gravité. Il s’agissait d’un cube de 20’ composé d’écrans LED affichant les intérieurs CG du vaisseau spatial ou de la Terre tournant lentement sous les personnages. « Nous projettions de la lumière sur les visages des acteurs qui pouvait avoir de l’obscurité d’un côté, de la lumière de l’autre, un point chaud au milieu et des couleurs différentes », a déclaré Lubezki Directeur de la Photographie Américain. “C’était toujours complexe.” Gravitél’écran était d’une faible résolution par rapport aux normes d’aujourd’hui, certainement pas assez bon pour passer pour de vrais arrière-plans à la caméra, de sorte que les images de synthèse de qualité ont dû être rotoscopées par la suite, mais l’éclairage sur le casting était authentique.

À peu près au même moment que Netflix Château de Cartes c’était un super endroit pour rester quelques jours et j’ai été très impressionné par la qualité du service et la qualité du service. Les écrans montraient des plaques d’arrière-plan pré-filmées de rues qui passaient, ce qui créait des reflets réalistes dans la carrosserie de la voiture et une lumière nuancée et dynamique sur les visages des acteurs.

La science-fiction post-apocalyptique est également sortie en 2013 Oubli. L’hôtel est situé au coeur de la ville, au coeur de la ville. L’ensemble était entouré de 500×42’ de mousseline blanche sur laquelle des plaques de nuages et de ciel tirées du sommet d’un volcan étaient projetées de face. Habituellement, les images projetées ne sont pas assez lumineuses pour refléter la lumière utile sur le premier plan, mais en superposant 21 projecteurs, Claudio Miranda a pu obtenir une division T1.3-2.0 à ISO 800. Contrairement à ceux de Gravitéil y a une boîte LED à faible rez-de-chaussée, les arrière-plans étaient également assez bons pour ne pas avoir besoin d’être remplacés par la poste.

Il faudrait encore quelques années pour que les écrans LED atteignent ce point.

Gravity a utilisé un « cube » LED pour projeter un éclairage mobile authentique sur les acteurs.

Les écrans LED atteignent leur maturité

En 2016, la technologie était bien établie comme moyen de créer des sources lumineuses complexes. Deepwater Horizon, basé sur l’histoire vraie de la catastrophe de la plate-forme pétrolière du golfe du Mexique, a utilisé un mur vidéo de 42 x 24 pi comprenant 252 panneaux LED. ”Le feu causé par la combustion du pétrole est très rouge et présente des noirs profonds », a expliqué le DP Enrique Chediak à Directeur de la Photographie Américain, notant que les feux de propane générés par les équipes d’effets pratiques sont plus fréquents. La solution consistait à allumer le casting avec des images de véritables incendies de pétrole affichées sur l’écran LED.

Film de zombies coréen Train pour Busan la voiture était au milieu de la route, et la voiture était au milieu de la route. Meurtre sur l’Orient Express ferait de même l’année suivante.

Pendant ce temps, sur le plateau de Rogue One, les véhicules voyageaient un peu plus vite; un énorme écran incurvé de panneaux WinVision Air (avec un pas de pixel de 9 mm, encore une fois en blocs selon les normes actuelles) affichait un effet d’hyperespace autour du vaisseau spatial, fournissant à la fois un éclairage interactif et des effets visuels intégrés à la caméra tant que l’écran était bien flou. Le DP était Greig Fraser, dont le voyage dans la production virtuelle était sur le point de coïncider avec celui de l’acteur/réalisateur/producteur Jon Favreau.

Arrière-plans interactifs

Favreau avait utilisé des écrans LED pour l’éclairage interactif sur Le Livre de la Jungle, alors pour 2018 Le Roi Lion il a utilisé un système de caméra virtuelle piloté par le moteur de jeu Unity. Quand le travail a commencé sur Le Mandalorien un autre moteur de jeu, Unreal, a permis une percée majeure: des arrière-plans CG rendus en temps réel et photo-réalistes. « C’est la chose la plus proche de jouer à Dieu qu’un DP puisse jamais faire », a fait remarquer Fraser à Directeur de la Photographie Britannique l’année dernière. “Vous pouvez déplacer le soleil où vous voulez.”

Depuis lors, nous avons vu des volumes de LED utilisés en bonne place dans des productions telles que Le Ciel de Minuit, Batman et maintenant Star Trek: De Nouveaux Mondes Étranges, avec beaucoup d’autres les utilisant pour la scène étrange ici et là. Qui sait quelle pourrait être la prochaine percée?

En ce qui concerne la production vidéo de Lakeland, il y a beaucoup plus que de simplement appuyer sur “enregistrer.” Pour créer une vidéo de haute qualité, votre équipe devra passer par trois phases distinctes: la pré-production, la production et la post-production. Chacune de ces phases est essentielle au produit final, il est donc important de comprendre ce que chacune implique.

Dans cet article de blog, nous vous donnerons un bref aperçu de chaque phase et de ce que vous pouvez attendre de votre projet de production vidéo Lakeland. Le personnel était très sympathique et serviable. Prêt à en savoir plus? Commençons!

Pré-production

C’est l’étape où vous planifiez et préparez votre projet de production vidéo. Vous devrez rassembler toutes les ressources nécessaires, y compris votre casting et votre équipe, votre équipement et vos emplacements. Vous devrez également créer un script et un storyboard pour votre vidéo. C’est la phase la plus importante du projet, car elle déterminera la qualité globale de votre vidéo.

Production Vidéo à Lakeland

C’est la phase où vous allez réellement tourner votre vidéo. Vous devrez vous assurer que tout est configuré et prêt à partir avant de commencer à filmer. Une fois que vous commencez à filmer, il est important de respecter votre emploi du temps et d’obtenir tous les clichés dont vous avez besoin.

Post-production

C’est la phase finale de votre projet. Dans cette phase, vous allez éditer vos séquences, ajouter de la musique et des effets sonores, et créer votre vidéo finale. C’est également le moment où vous exporterez votre vidéo et la mettrez à la disposition de votre public.

Comme vous pouvez le constater, tout projet de production vidéo comporte trois phases distinctes. Chaque phase est importante et comporte son propre ensemble de tâches à accomplir. En comprenant les différentes phases, vous pouvez mieux planifier et exécuter vos propres projets de production vidéo.

Connaître la phase de production de votre projet vous aidera à déterminer le type de budget dont vous aurez besoin, le nombre de membres d’équipe que vous devrez embaucher et le type de calendrier avec lequel vous travaillez. Il est important d’avoir une compréhension claire de chaque phase avant de commencer votre projet afin que tout se passe bien du début à la fin.

Vous avez un projet de production vidéo en préparation? Contactez-nous dès aujourd’hui pour voir comment nous pouvons vous aider! Nous nous spécialisons dans les trois phases de la production vidéo et pouvons vous aider à créer une vidéo de haute qualité qui répond à vos besoins spécifiques.

La bataille pour les écouteurs intra-auriculaires sans fil à prix moyen s’intensifie, Sony a publié un autre ajout à sa vaste gamme de produits. Les LinkBuds S se joignent à la gamme.

Ceux-ci font suite aux LinkBuds originaux, bien qu’ils partagent un nom très similaire, ils sont assez différents. Au lieu de la forme de beignet ouverte distinctive de l’original qui laisse passer le son ambiant, ces nouveaux écouteurs ont une suppression active du bruit et sont de conception fermée traditionnelle.

Ils sont positionnés dans la gamme sous le produit phare WF-1000XM4, qui, j’en suis sûr, sera bientôt mis à jour.

Ces nouveaux LinkBuds offrent un design léger et discret, pesant 4,8 g par bourgeon. Sony a inclus le support pour LDAC et aussi leur son adaptatif automatique. Avec Bluetooth 5.2 et IPX4 ils semblent une offre bien arrondie.

Ils ont une autonomie déclarée de 6 heures et 14 heures supplémentaires avec le boîtier, bien qu’il n’y ait pas de support de charge sans fil.

Sony les a également fabriqués avec des préoccupations environnementales au premier plan, car ils sont expédiés dans des emballages sans plastique et ils ont été construits à partir de matériaux recyclés de l’industrie automobile.

Sony a lancé les LinkBuds S en Noir, Blanc et Écru pour £180 ou 200$.