Aujourd’hui, je réponds à quelques questions et je m’attaque à un mythe que j’entends souvent concernant le réglage de la balance des blancs dans Lightroom. Mais d’abord, juste un petit rappel :

Plus qu’une semaine avant la Marche Mondiale de la Photo
C’est ça Samedi 7 octobre partout dans le monde – c’est gratuit, c’est amusant et c’est une bonne cause (pour soutenir l’orphelinat Springs of Hope à Nakuru, au Kenya). Inscrivez-vous pour une promenade photo près de chez vous sur Worldwidephotowalk.com – à bientôt ! OK, passons au conseil du jour :

Q. Pourquoi est-ce que parfois, lorsque j’accède au menu des préréglages de balance des blancs dans Lightroom, j’obtiens une liste de différents préréglages de balance des blancs, et parfois je n’ai que deux choix : Auto et Personnalisé ?

UN. C’est parce qu’une fois, vous regardiez les préréglages de balance des blancs pour une image RAW, et l’autre fois, c’était une image JPEG ou TIFF. Vous ne voyez cette liste plus longue de choix prédéfinis (vu en haut à droite) que lorsque vous travaillez sur une image RAW — si vous cliquez sur l’image JPEG ou TIFF, vous ne verrez que Auto et Personnalisé (vu en haut à gauche) comme choix. car la balance des blancs que vous avez choisie dans l’appareil photo est déjà attribuée aux fichiers JPEG et TIFF. Avec un JPEG, vous n’obtenez pas tous ces autres choix comme vous le feriez avec une image RAW où le préréglage de la balance des blancs n’est pas déjà « intégré » (pour ainsi dire).

Q. J’ai entendu dire que vous deviez photographier en RAW, car si vous ne le faites pas, vous ne pouvez pas modifier votre balance des blancs. Dois-je passer à la prise de vue en RAW ?

UN. Il s’agit en fait d’un mythe séculaire : vous pouvez absolument modifier la balance des blancs des images JPEG ou TIFF, sans problème. Je pense que ce mythe a commencé parce que lorsque vous photographiez en JPEG, vous n’obtenez pas tous les préréglages de balance des blancs comme vous le faites pour les images Raw (vous obtenez uniquement le préréglage Auto, comme je l’ai mentionné ci-dessus). Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas modifier la balance des blancs. Vous pouvez toujours le modifier à l’aide des curseurs Température/Teinte et de l’outil Pipette de balance des blancs (et j’utilise personnellement ces deux-là le plus de toute façon).

Ainsi, le fait que vous « ne puissiez pas » régler la balance des blancs pour les images JPEG est absolument un mythe. Cependant, je pense que les résultats que vous obtenez en ajustant votre balance des blancs sont meilleurs lorsqu’ils sont effectués sur des images Raw par rapport à JPEG, et vous pouvez tester cela et voir par vous-même. La prochaine fois que vous prendrez une photo, changez votre appareil photo pour prendre une photo en mode « Raw + JPEG » afin d’avoir deux fichiers exactement de la même photo : un au format Raw et un au format JPEG. Trouvez une image dont la balance des blancs est désactivée, puis ouvrez les deux images dans Camera Raw et corrigez la balance des blancs sur les deux, comparez les résultats et vous verrez ce que je veux dire.

Q. Je remarque que lorsque j’ajuste les curseurs Température et Teinte, parfois j’ajuste la quantité de Kevin, et d’autres fois, ce sont simplement des nombres positifs et négatifs comme +14 ou –12. Pourquoi donc?

UN. C’est encore toute cette histoire de « RAW contre JPEG ». Lorsque vous ajustez les paramètres de température sur une image RAW dans Lightroom, vous ajustez la température Kelvin, vous obtenez donc les mêmes paramètres Kelvin familiers que vous auriez si vous choisissiez une balance des blancs personnalisée sur votre appareil photo. Lorsque vous photographiez au format JPEG, vous ajustez une balance des blancs déjà intégrée dans votre fichier, vous n’ajustez donc pas les nombres Kelvin.

J’espère que vous les avez trouvés utiles. 🙂

Ça va être une super semaine. Allons-y ! 🙂

-Scott

Alors que l’ouverture de « Barbenheimer » de ce week-end est plus médiatisée que n’importe quel événement cinématographique récent depuis longtemps, Rakesh Malik se penche sur certains des problèmes liés à l’affaiblissement dramatique du box-office hollywoodien.

Avant que Netflix et YouTube ne deviennent des géants des médias, la saison des superproductions estivales était un moment idéal pour les cinéphiles. Il y avait une fenêtre de plusieurs mois entre les sorties en salles et à domicile, et les locations étaient sur VHS.

Alors comme aujourd’hui, les superproductions étaient les vaches à lait des studios. Ils ont dépensé des sommes considérables pour les productions et des sommes presque aussi importantes pour le marketing.

Pendant cette période, nous avons eu des films qui sont maintenant emblématiques, notamment parc jurassique et Indiana Jones et les aventuriers de l’arche perdue. Leurs énormes ventes de billets ont stimulé séquence après séquence.

Les trois films originaux d’Indiana Jones étaient extrêmement rentables.

Trente ans plus tard, dans l’ère post-pandémique, les choses ont changé. Bien que les théâtres aient rouvert, leurs ventes sont en baisse tandis que les prix des billets augmentent pour compenser la baisse des ventes de billets. Les cinéphiles restent de plus en plus à la maison où les cinémas maison ont mûri au point que même Best Buy propose des marques audiophiles haut de gamme comme Bowers and Wilkins et Martin Logan. Le home cinéma haut de gamme avec Dolby Atmos n’est plus l’apanage des super-riches, il est désormais entièrement accessible à la classe moyenne – exactement les téléspectateurs que les studios et les cinémas veulent sortir dans les cinémas.

Les dirigeants du studio ont donc décidé d’essayer quelque chose de nouveau : redémarrer d’anciens tubes. Encore.

Par conséquent, nous avons des films comme Jurassic Park : Le monde perdu. C’était plutôt réussi. Ses deux suites ont eu un succès raisonnable. Le remake en direct de Mulane a plutôt bien réussi, attirant les téléspectateurs dans les théâtres et attirant également les téléspectateurs résistants au théâtre pour s’abonner à Disney +. Les séries spécifiques à Disney + ont également attiré des abonnés, y compris des succès comme Le Mandélorien.

Cela n’a pas duré; la suite fade de la série de Ron Howard saule a reçu une réponse si tiède que Disney l’a retiré après seulement six mois. saule n’est pas le seul dans ce cas ; Disney a retiré des dizaines de propriétés de sa chaîne, éliminant les coûts permanents de son hébergement – ​​le plus important étant les paiements résiduels.

Alors Disney a décidé de redémarrer une autre de ses vaches à lait : Indiana Jones.

Disney a dépensé 300 millions de dollars pour gagner Indiana Jones et le cadran du destinen espérant que cela relancerait la saison des superproductions estivales en déclin.

Avant d’entrer dans les estimations de revenus, rappelez-vous que les ventes de théâtre ont beaucoup d’intermédiaires, donc bien que Disney obtienne une part plus importante que la plupart des studios, cette part ne représente encore qu’environ 60 % des revenus bruts. Rappelons également que pour atteindre le seuil de rentabilité, Disney doit récupérer non seulement le coût de production, mais également le coût de commercialisation, qui pour des blockbusters comme Indiana Jones atterrit généralement à près de 50% du budget de production, donc pour atteindre le seuil de rentabilité, Disney a besoin d’un montant brut de plus de 600 millions de dollars dans le monde.

Comme indiqué sur IndieWire, Disney est sur la bonne voie pour un revenu brut compris entre 300 et 350 millions de dollars, conduisant à un retour de 200 millions de dollars, laissant très peu de possibilités à Disney d’atteindre le seuil de rentabilité et encore moins de réaliser un profit sur Indiana.

Ce n’est plus une histoire inhabituelle. Alors que se passe-t-il?

Copier et coller

Le problème est que c’est un domaine où les films de studio n’essaient même plus. Les films les plus gros et les plus chers des studios de nos jours sont des remakes, des suites et des redémarrages. Trop souvent, ceux-ci ont des histoires qui ne sont guère plus que des histoires recyclées des films précédents, et légèrement modifiées pour tenter de les rendre plus attrayantes. Jurassic Park : Le monde perdu par exemple suivi à peu près tout le scénario, battement pour battement, depuis l’original parc jurassique. Pour le rendre « meilleur », nous avons eu de plus gros dinosaures, y compris un mososaure et l’Indominus Rex génétiquement modifié, et un plus grand parc à thème sur les dinosaures.

Même les films Marvel perdent de leur éclat car leur similitude dilue leur attrait. Les super-héros de bandes dessinées combattent un superbe maléfique cherchant à conquérir le monde, aboutissant à une grande bataille de monstruosités CGI travaillées une fois, mais après le 15^e même les fans de films de super-héros purs et durs commencent à perdre tout intérêt.

Fausse diversité…

Ensuite, il y a la fausse diversité. Le film La grande Muraille a reçu beaucoup de critiques pour être un film se déroulant en Chine, tout en ayant un homme caucasien comme héros du film, même si les studios ont choisi Matt Damon, bien aimé, comme ledit protagoniste.

Franchement, ça méritait cette critique. Placer des acteurs caucasiens dans des rôles non blancs est une tradition ignoble de longue date à Hollywood, remontant au début de l’histoire du cinéma où les acteurs blancs portaient du maquillage noir afin de refuser les rôles principaux aux acteurs noirs.

L’autre façon dont les studios échouent en matière de diversité est d’essayer d’être diversifié en rendant noirs des personnages blancs bien établis plutôt que d’écrire simplement de nouveaux personnages qui sont noirs. Les dirigeants du studio pensent que pour qu’un personnage noir fonctionne, ils doivent s’appuyer sur l’héritage d’un personnage blanc.

C’est manifestement faux, car il suffit d’écrire un personnage noir qui est dans une bonne histoire et qui a un arc de personnage convaincant.

…et le faux féminisme

Les studios sont encore pires en matière d’égalité des sexes. Dernièrement, les héroïnes hollywoodiennes sont devenues autorisées, en colère, invulnérables et plates. Ils n’ont pas d’arc de caractère parce qu’ils commencent et finissent comme des êtres parfaits sans faiblesses, ils ne font face à aucune opposition qui puisse les défier, et ils ne se soucient pas du tout de qui que ce soit autour d’eux, se rendant généralement antipathiques. Pire, ils sont aussi tous pareils, et donc complètement oubliables.

Naturellement, les showrunners et les producteurs du studio blâment le public, affirmant qu’ils ne s’identifient tout simplement pas aux héros féminins, ce qui ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Les exemples de grands personnages féminins abondent, comme Eowyn de Le Seigneur des Anneauxet Murphy de Interstellaire. Il y a aussi des héroïnes emblématiques comme Ellen Ripley de Extraterrestre et l’inoubliable Sarah Conner de Le Terminateur.

Aucune de ces femmes n’avait de pouvoirs surnaturels, et toutes étaient des êtres humains crédibles avec des forces et des défauts et, surtout, des motivations qui avaient du sens. Ils avaient tous des arcs de personnages mémorables. Les producteurs du studio semblent avoir oublié que pour qu’un personnage ait un arc convaincant, il doit subir un parcours, qu’il soit interne ou externe, et pour cela il doit absolument avoir un obstacle à surmonter.

Comment réparons nous ça?

C’est la mauvaise question. Réparer un système défectueux n’aide personne, et franchement, personne de sensé ne veut mettre plus d’argent dans le portefeuille de personnes qui ont pris certaines de ces décisions désastreuses.

Réparer le modèle cassé d’Hollywood ne sert qu’à Hollywood.

Pendant ce temps, Netflix continue de dominer le streaming malgré des années où il perd des millions d’abonnés. Aucune série Netflix n’a approché le vaste budget amazonien pour Les anneaux de pouvoir, Pourtant, Netflix continue de progresser, créant des films et des séries qui continuent d’attirer plus de téléspectateurs que le reste des streamers. Les audiences de YouTube sont encore plus importantes.

YouTube ne gagne pas d’argent directement à partir du contenu, mais principalement des annonceurs. Google ne paie pratiquement aucun contenu, de sorte que ses coûts amortis sur ses vastes bibliothèques de contenu sont relativement faibles. De même, Netflix dépense beaucoup moins d’argent pour la publicité d’un film en particulier qu’Hollywood et ne partage ses revenus qu’avec ses propres centres de données et fournisseurs de réseau. Il n’a pas de véritables intermédiaires dans sa chaîne de profit.

De plus, Netflix n’exerce aucun contrôle créatif sur ses partenaires de production. Une fois que Netflix a payé une production, il laisse les décisions créatives entre leurs mains. Bien que cela mène parfois à des parodies comme Une autre vie cela a également conduit à des films vraiment uniques comme Ne lève pas les yeux ce qui était un énorme embarras pour Hollywood en raison à la fois de sa représentation satirique acerbe d’Hollywood et d’une histoire qui frappe un peu trop près de chez soi pour plus de confort.

Aucun studio hollywoodien n’aurait financé ce film, et encore moins lui aurait permis de se terminer comme il l’a fait.

Autre part, Choses étranges est extrêmement populaire et présente plusieurs excellents personnages féminins principaux, car ils sont racontables et humains et grandissent dans leurs rôles héroïques à force de persévérance, de courage, d’ingéniosité et de formation, plutôt que par fiat de scénariste.

Les théâtres sont particulièrement touchés par tout cela. Les cinémas ont besoin de films qui attirent les spectateurs prêts à dépenser 50 $ pour une soirée de divertissement au lieu de rester à la maison où ils peuvent obtenir tous les films qu’ils ont le temps de regarder pour 50 $ par mois, et à la maison, il y a plus de choix dans la cuisine et les libations, qui coûtent un peu moins cher à la maison qu’au cinéma. Les théâtres ne peuvent prospérer que s’ils ont un contenu qui attire les téléspectateurs en masse, et les studios les laissent tomber.

Alors que l’arrêt de travail consécutif à la grève des scénaristes freine la production et conduit à un vide de contenus, le cœur de la situation demeure ainsi : la demande de contenus est en hausse, et les téléspectateurs votent de plus en plus avec leur portefeuille et leurs critiques.

Ces votes ne vont pas aux blockbusters.

L’opportunité indépendante

Pour les cinéastes indépendants, ce n’est pas un problème, mais plutôt une opportunité, car le manque de contenu satisfaisant du système de studio incite un public insatisfait à rechercher d’autres lieux pour obtenir le contenu dont il a envie.

Accélérées par la pandémie, l’omniprésence et la popularité de YouTube ont permis aux films indépendants pour se tailler une niche où même les courts métrages peuvent prospérer. Il existe des chaînes comme Alter et Dust qui acceptent et promeuvent les courts métrages auprès de leur base d’abonnés, elles deviennent donc un moyen solide de se constituer rapidement un public. Certains cinéastes utilisent ce public pour financer leurs propres projets via des sites de financement participatif comme Kickstarter ou des sites de financement participatif basés sur des abonnés comme Patreon. Les deux ont une chose en commun, c’est qu’ils ont besoin d’une grande base de fans pour réussir. Un Patreon avec seulement quelques milliers de personnes peut financer des films tout en payant les factures. Cela prend du temps à construire, mais il existe maintenant un certain nombre de chaînes qui fournissent un contenu cohérent tout en générant des revenus via des plateformes d’abonnement comme Patreon.

Il existe également des plates-formes entières comme Nebula et WaterBear qui sont dédiées aux créateurs de contenu indépendants qui sont sans publicité et pris en charge par les abonnés.

Les sites qui permettent aux créateurs de contenu d’atteindre directement leur public coupent complètement les studios de la boucle de profit, ce sont donc les sites que les studios craignent le plus. Pourtant, en même temps, en raison de la qualité décroissante de la narration des studios, ils poussent les téléspectateurs vers ces lieux.

C’est une excellente occasion pour les cinéastes indépendants de percer sur le marché du film et de ne pas répéter les récentes erreurs qu’Hollywood a insisté pour répéter.

Superama Filmproduktion, basée à Munich, a produit 40 courts métrages pour son 25e anniversaire 8x nouveaux épisodes de Au-delà de la croyance : réalité ou fiction avec Blackmagic Cloud.

Cette histoire nous est venue de Blackmagic lui-même, mais c’est une bonne histoire, nous allons donc la gérer à peu près telle qu’elle est. Il montre exactement ce qui peut être réalisé de nos jours en utilisant des flux de travail basés sur le cloud.

A emporter les gars…

40 films, 40 jours

Tourner quarante films uniques en 40 jours (et 40 nuits) tout en montant simultanément sur un autre continent – et en diffuser dix en seulement cinq semaines – pourrait être un exploit record pour la production télévisuelle. Cet exploit a été rendu possible grâce à un workflow de publication d’images fourni via DaVinci Resolve Studio avec Blackmagic Cloud pour la collaboration à distance.

Au-delà de la croyance : réalité ou fiction est une anthologie américaine créée, produite et diffusée par la Fox de 1997 à 2002, animée par Jonathan Frakes (Star Trek : La Nouvelle Génération). Chaque épisode de 45 minutes présente cinq histoires dramatisées sur des événements surnaturels, des mythes et des légendes, des vampires ou des fantômes ou des golems, dont certaines sont de la fiction complète et d’autres sont basées sur des faits. C’est au spectateur de deviner lesquels sont vrais et faux.

« Au-delà de la croyance: réalité ou fiction est un classique culte en Allemagne où il est connu sous le nom de X-Factor : Das Unfassbare (L’Insondable) », explique Holger Frick, co-fondateur de Superama Filmproduktion, basée à Munich. «Les quatre séries originales ont été diffusées presque continuellement à la télévision ici depuis la première sortie. Une partie de son attrait est que chaque histoire individuelle est filmée et racontée comme s’il s’agissait d’un film. Maintenant, il y a une chance pour une nouvelle génération de connaître et d’aimer le spectacle.

Pour coïncider avec le 25 de l’émission^e anniversaire, Superama a été commandé pour une cinquième série de 8×45 ‘par le diffuseur allemand RTL2. Une précédente tentative de RTL2 de redémarrer le format en 2018 avait transplanté la production de Los Angeles en Allemagne mais n’avait pas réussi à convaincre les fans.

Frick explique : « RTL nous a demandé de faire huit nouveaux épisodes mais de les produire en anglais, en tournant à Los Angeles avec des acteurs et des lieux américains pour que la série ressemble à celle des années 1990. Cette tâche était trop lourde pour une petite société de production, nous avons donc fait appel à nos collègues de Wiedemann & Berg Film Production (producteurs de Netflix original Sombre).”

Des cibles ambitieuses

Voulant diffuser l’émission sur Halloween 2022, RTL2 a fixé aux producteurs un objectif ambitieux de tourner, terminer et livrer les deux premiers épisodes en moins de deux mois. Pour maximiser le temps de l’équipe et le budget de voyage, Superama a photographié les 40 courts métrages pendant neuf semaines sur place à Los Angeles entre août et septembre. Cela comprenait le temps d’enregistrement des pièces de l’animateur Jonathan Frakes devant la caméra.

Le calendrier était si serré qu’il n’y avait pas le temps de construire des séries répétées. Ils ont sélectionné des emplacements extérieurs tels que des maisons, des rues et des bois et des studios avec des décors préfabriqués pour un hôpital, une salle d’audience ou un bar. Ils ont également tourné au Four Aces Movie Ranch, qui contient un restaurant, un motel et une station-service entourés de désert.

« Nous avons essayé d’obtenir autant de jours de tournage dans la même zone afin de pouvoir laisser les camions de production du jour au lendemain », explique Frick. « Par exemple, nous avons tourné pendant deux semaines à Four Aces en habillant les décors pour des histoires des années 1970 et une autre pour un western de 1900. »

La postproduction était un autre défi logistique. « Pour respecter notre délai, je savais que nous devions monter le jour même du début du tournage », explique Frick, qui était le showrunner et coproducteur du projet. « Lorsque nous sommes rentrés en Allemagne début septembre, je voulais avoir un premier montage approximatif à revoir. »

Ajoutant à la pression du temps était l’obligation de doubler le dialogue anglais en allemand – tout comme la série originale l’avait été.

« Pour produire le doublage, nous avons dû faire le montage, puis traduire le script en allemand et demander à un directeur de doublage et à un scénariste de s’assurer que nous correspondions à la synchronisation labiale. Chaque personnage de chaque histoire a été refondu avec un doubleur. Habituellement, ce processus prend des semaines, mais nous avons dû terminer deux émissions en un peu plus d’un mois, y compris la conception sonore, l’étalonnage et les effets visuels.

« Avoir la publication d’images dans DaVinci Resolve Studio et l’ensemble du projet géré dans Blackmagic Cloud était essentiel. »

Flux de travail

Tournée sur place à Los Angeles, la série a été publiée selon un calendrier serré en Allemagne. Photo : Marshall Hall

Sur place à LA, un data wrangler a pris chaque carte pleine et a sauvegardé le support sur deux disques. Simultanément, le Blackmagic Proxy Generator a été configuré pour rendre automatiquement les proxys à transférer via Dropbox vers Superama en Allemagne, prêts pour que ses éditeurs commencent à travailler immédiatement.

À son arrivée sur le site, le projet a été importé dans DaVinci Resolve et une bibliothèque de projets a été configurée sur Blackmagic Cloud. Superama a affecté trois éditeurs à l’émission, deux dans la région de Munich et un troisième dans le nord de l’Allemagne, tous connectés via Blackmagic Cloud.

« Chaque histoire de 5 à 7 minutes nécessitait 2 à 3 jours pour être éditée, donc, en faisant le calcul, nous avions besoin de plus d’un éditeur pour faire le travail à temps », explique Frick. « Un flux de travail cloud sécurisé, collaboratif et rapide était essentiel. »

Chaque éditeur disposait d’un disque dur contenant les fichiers proxy mis en miroir pour les projets gérés à l’aide du cloud Blackmagic. « L’ensemble du projet avec les quarante histoires a été exécuté dans le cloud », explique Till Diener qui a géré le projet pour Superama. « En travaillant de cette manière, tout le monde pouvait accéder, ouvrir et collaborer sur le même fichier de projet, que ce soit pour le montage, la correction des couleurs ou les effets visuels.

«Nous pourrions créer une seule chronologie pour chacune des 40 histoires, puis une nouvelle série de chronologies pour les cinq histoires par épisode, y compris l’ajout de la présentation, des pare-chocs, des crédits et des sous-titres de Jonathan Frakes. Nous avons synchronisé tous les aspects de la publication d’images dans le cloud. »

Il y avait d’autres avantages d’un flux de travail hébergé dans le cloud. Superviseur postproduction Volker Haak explique« Nous allions utiliser Resolve comme outil d’édition et de finition même si nous avions décidé de placer tout le monde au même endroit, mais comme la pandémie était toujours dans nos esprits, nous ne voulions pas risquer d’avoir tout le monde au même endroit. »

« De plus, notre rédacteur en chef Sebastian Wild et le coloriste Florian Wolf ont apprécié la possibilité de travailler depuis leurs suites à leur rythme. Il n’était pas nécessaire de perdre une heure en voiture pour se rendre au bureau alors qu’ils pouvaient être plus productifs à la maison. Ce sont d’énormes avantages à travailler avec Blackmagic Cloud.

« Un autre avantage était de ne pas avoir à se soucier de la sauvegarde puisque le projet est toujours enregistré dans le cloud. »

Look rétro

Bien que la série originale ait été filmée en 16 mm dans un format d’image 4×3 et que la nouvelle série soit en HD 16×9, la production s’est efforcée de reproduire le look de l’émission classique.

Cela comprenait l’association de la caméra « A » Alexa Classic avec des objectifs et des filtres plus anciens pour donner au spectacle une sensation des années 1990 et travailler avec Wolf pour concevoir une LUT dans Fusion en respectant le style d’origine. « Lorsque les deux premiers épisodes ont été diffusés à Halloween, c’était la plus grande émission d’audience de RTL aux heures de grande écoute et les commentaires des fans ont été phénoménaux », rapporte Frick.

Fort de ce redémarrage réussi, RTL2 a commandé une sixième saison à Superama et Wiedemann & Berg qui entrera en production plus tard cette année et sur laquelle Frick a l’intention de tourner la URSA Mini Pro 12K.

« Si nous faisons cela, nous tournerons en Blackmagic RAW et encapsulerons toute la production dans un workflow Blackmagic Design. »

Cela fait un moment depuis la dernière mise à jour du micrologiciel de la caméra Panasonic Lumix GH6 micro quatre tiers, mais la v2.3 ajoute une sortie RAW sur HDMI à l’enregistreur externe Blackmagic Design et 4K120p/100p sur HDMI.

Pour être précis, c’est en septembre de l’année dernière que la v2.2 a été abandonnée et a ajouté la prise en charge de l’enregistrement SSD via USB, il est donc bon de voir que Panasonic n’a pas oublié sa centrale vidéo MFT. Ainsi, à partir de 14h00 UTC aujourd’hui, les utilisateurs pourront télécharger la v2.3 à partir du site Web de Panasonic et ajouter :

1. Sortie vidéo RAW via HDMI vers l’enregistreur externe Blackmagic Design
– [5.7K] [C4K], [Anamorphic (4:3) 5.8K], [Anamorphic (4:3) 4.4K] Les données vidéo RAW 12 bits peuvent désormais être transmises via HDMI au Blackmagic Video Assist 5″ 12G HDR et au Blackmagic Video Assist 7″ 12G HDR, où elles seront enregistrées au format Blackmagic RAW.

En plus du nombre limité de résolutions, il y a quelques mises en garde ici. Lors d’un enregistrement en 4K 120p/100p ou 5,7K 60p/50p, un débit binaire constant de 5:1 ou moins est recommandé pour l’enregistrement sur SSD et de 8:1 ou moins pour l’enregistrement sur carte SD. Le firmware ajoute également :

2. Sortie vidéo 4K120p/100p sur HDMI
– Lorsque la qualité vidéo est réglée sur C4K 120p/100p ou 4K 120p/100p, la sortie vidéo vers un appareil externe via HDMI à C4K 120p/100p ou 4K 120p/100p est possible.​
– [Power Save Live View] fonction a été ajoutée.​

Tout cela est plutôt agréable si vous en avez déjà un et pourrait être l’incitation dont vous avez besoin pour en acheter un si vous avez déjà le kit Blackmagic dans le cadre de votre configuration. Si ce dernier est vous, cela vaut peut-être la peine de chercher car il y a plusieurs offres flottant sur l’appareil photo en ce moment qui devraient pouvoir vous voir le récupérer à 500 $ sous le prix de lancement à 1700 $, au moins aux États-Unis. .

C’est l’une de ces petites choses qui est en fait beaucoup plus puissante qu’il n’y paraît (ou qu’il n’y paraît), mais elle a en fait le pouvoir de changer votre atelier à partir de ce jour. Le bouton lui-même n’a pas de nom très « sexy », mais ce qu’il fait en fait un super-héros du flux de travail. C’est le bouton « Précédent ». Voici comment cela fonctionne:

LA PREMIÈRE ÉTAPE: Voici notre image originale. Un peu délavé et « meh » à la recherche.

DEUXIÈME ÉTAPE : Nous ajustons donc les paramètres du module de développement pour le rendre moins « meh ». Beaucoup de contraste, certains Dehaze pour couper la brume, certains Texture pour faire ressortir les détails, un filtre gradué pour assombrir le ciel – le truc standard.

TROISIÈME ÉTAPE: Voici la partie amusante. Maintenant que vous avez terminé cette image, vous pouvez faire défiler l’ensemble de votre prise de vue, et lorsque vous voyez une image à laquelle vous souhaitez appliquer le même aspect, il vous suffit de cliquer sur le bouton Précédent, et il applique les modifications que vous avez apportées à la précédente photo à cette photo. Jetez un oeil à l’image ci-dessus. Genre de « meh », non ? Passez à l’étape suivante.

ÉTAPE QUATRE : Appuyez sur le bouton Précédent, qui applique les mêmes modifications à cette image. Dans ce cas, après avoir appuyé sur le bouton Précédent, j’ai pensé qu’il faisait un peu trop sombre, alors j’ai juste fait glisser le curseur Exposition un tout petit peu vers la droite. Boom. Fait. Énorme gain de temps.

Maintenant, chaque fois que vous voyez une image que vous souhaitez avoir cet ensemble de modifications (y compris le petit coup de pouce d’exposition que je viens de donner à celui-ci), cliquez simplement sur le bouton Précédent, et tout ce que vous avez fait à l’image précédente est appliqué à cette image.

J’espère que vous avez trouvé cela utile, et je vous souhaite un week-end fantastique !

-Scott

PS Je suis super excité de donner le discours d’ouverture de la conférence ClickCon du mois prochain à Chicago. Je ferai tout le discours d’ouverture sur tous les trucs sauvages alimentés par l’IA dans Photoshop et j’ai des trucs absolument époustouflants à partager. Comment vous pouvez le faire (voici le lien avec des détails sur ClickCon).

La mise à jour d’avril de Lightroom Classic (LrC) a apporté de nouvelles options à prendre en compte dans votre flux de travail lors de l’envoi de photos vers Photoshop. LrC a une longue histoire d’être bien intégré dans le travail avec Photoshop pour des tâches qui ne peuvent pas être effectuées dans LrC ou qui ne sont pas assez bien faites. De plus, Adobe dispose actuellement d’une version bêta publique de Photoshop disponible pour les abonnés, qui offre un aperçu des fonctionnalités qui pourraient apparaître dans les futures versions. Tant de gens, moi y compris, se retrouvent avec plus d’une version de Photoshop installée et veulent un moyen de choisir quelle version de Photoshop est utilisée par LrC. Dans cet article, nous allons explorer comment tirer pleinement parti de ces nouvelles fonctionnalités.

Conseils de base sur le flux de travail

Avant de plonger dans les nouvelles fonctionnalités, je souhaite passer en revue quelques aspects du flux de travail LrC vers Photoshop qui devraient vous éviter des ennuis. Tout d’abord, assurez-vous que lorsque vous mettez à jour LrC vers une nouvelle version, vous mettez également à jour le plug-in Adobe Camera Raw (ACR) en même temps. Lorsque LrC envoie une copie avec les réglages Lightroom à Photoshop, il utilise ACR pour rendre la photo qui apparaît dans Photoshop. Garder ces deux programmes dans une version compatible facilitera votre flux de travail et garantira que la photo est rendue correctement.

Deuxièmement, faites attention à l’endroit où vous sélectionnez la photo dans LrC avant de l’envoyer à Photoshop. Si vous utilisez des collections et que vous souhaitez que la copie soit ajoutée à la même collection que la photo source, assurez-vous que la collection est sélectionnée dans le panneau Collections (par opposition à un ensemble de collections ou à une collection intelligente). Si vous n’utilisez que des dossiers, assurez-vous que le dossier souhaité est sélectionné dans le panneau Dossiers. Assurez-vous ensuite que l’option de tri de cette collection ou de ce dossier est définie sur Nom de fichier ou Heure de capture afin que la copie résultante s’affiche juste à côté de la photo source lorsque votre modification est terminée. Une fois que vous avez terminé l’édition dans Photoshop, utilisez la commande Fichier > Enregistrer pour ajouter automatiquement la copie au catalogue LrC et l’enregistrer dans le même dossier que la photo source.

Depuis presque l’aube des temps (Lightroom), nous avons eu les choix suivants dans le menu Photo > Modifier dans pour envoyer de LrC à Ps :

• Modifier dans Photoshop
• Ouvrir en tant qu’objet dynamique dans Photoshop
• Fusionner avec Panorama dans Photoshop
• Fusionner avec HDR Pro dans Photoshop
• Ouvrir en tant que calques dans Photoshop

Depuis que les options de fusion de photos ont été ajoutées à LrC pour créer des panoramas et des panoramas HDR (et HDR), je pense que la plupart d’entre nous ont cessé d’utiliser ces options dans Photoshop, mais il convient de noter qu’elles fonctionnent toujours et peuvent être utiles si les propres fonctions de LrC ne fonctionnent pas. ‘t livrer les résultats souhaités. La mise à jour d’avril nous permet de choisir la version de Photoshop (en fonction de ce qui est installé sur votre ordinateur) et ajoute une nouvelle option pour ouvrir en tant que calques d’objets intelligents dans Photoshop, qui offre la plus grande flexibilité pour un flux de travail non destructif lors de l’utilisation de plusieurs photos sur couches. Voyons comment utiliser ces nouvelles options.

Choisir la version Photoshop

Historiquement, la dernière version de Photoshop installée devenait toujours l’éditeur externe principal sans aucun moyen de changer cela, et si vous n’aviez qu’une seule version de Photoshop installée, ce n’était pas vraiment un problème. Cependant, il peut y avoir de bonnes raisons d’avoir plus d’une version de Photoshop installée, et si c’est le cas, vous voudrez peut-être que LrC envoie la copie à une version spécifique de Photoshop pour un travail donné. Par exemple, vous avez peut-être installé la nouvelle version bêta publique de Photoshop, mais comme il s’agit d’une version bêta, vous ne souhaitez pas l’utiliser pour certaines photos. Alternativement, vous pouvez avoir une ancienne version de Photoshop installée car elle fonctionne toujours avec un ancien plug-in préféré, et vous voudrez peut-être l’utiliser parfois. Quelles que soient vos raisons, la mise à jour d’avril pour LrC nous permet de choisir la version souhaitée de Photoshop dans les préférences LrC. Voici comment:

La première étape: Assurez-vous que la version 12.3 (ou ultérieure) de LrC est installée.

Deuxième étape: Accédez à Lightroom Classic > Préférences > Édition externe (PC : Édition > Préférences > Édition externe) pour ouvrir les préférences.

Troisième étape: Cliquez sur le menu déroulant Version de Photoshop et choisissez la version souhaitée de Photoshop (si plusieurs versions sont installées), puis fermez les préférences.

La tête haute, au moment d’écrire ces lignes, il semble y avoir un bogue dans la version Windows de LrC affectant cette fonctionnalité, comme j’ai entendu de certaines personnes sur Windows qu’aucune liste déroulante n’apparaît. Il est en cours de discussion sur le forum Adobe, mais je n’ai pas encore vu de solution définitive. Espérons que cela sera bientôt résolu si cela vous concerne.

Dans ce cas, j’ai choisi Adobe Photoshop (bêta) afin de pouvoir expérimenter le nouvel outil de suppression sur l’une de mes photos. Comme vous pouvez le voir sur la capture d’écran, j’ai également installé une ancienne version de Photoshop, et j’aurais pu la choisir si elle correspondait à mes besoins. Maintenant, je peux utiliser la commande Photo> Modifier dans> Modifier dans Photoshop ou Commande + E (PC: Ctrl + E) comme d’habitude et la copie avec les ajustements Lightroom (car il s’agit d’une photo brute avec des modifications) s’ouvrira simplement dans Photoshop Beta.

Remarque complémentaire, regardez cette vidéo créée par Adobe sur la façon d’installer des applications bêta si vous souhaitez les tester.

L’outil de suppression de Photoshop Beta utilise l’IA pour remplacer la zone que vous brossez par de nouveaux pixels d’une manière incroyablement réaliste (en savoir plus sur[link=theRemoveTool)IlpeutencoreyavoirdeszonesquinécessitentplusdeTLCavecunautreoutilmaisj’aiétéimpressionnéparlafaçondontilaenlevélabranchedevantlevisagedecettedindeUnefoisl’éditionterminéeutilisezlacommandeFichier>Enregistrercommed’habitudepourajouterlacopieàvotrecataloguepuisrevenezàLrC[link=theRemoveTool)TheremaystillbeareasthatneedmoreTLCwithanothertoolbutIwasimpressedwithhowwellitremovedthebranchinfrontofthisturkey’sfaceWhentheeditingisdoneusetheFile>SavecommandasnormaltoaddthecopytoyourcatalogandthenreturntoLrC

Connectez-vous la semaine prochaine pour terminer ce look en explorant de nouvelles options d’ouverture en tant qu’objets intelligents dans Photoshop à partir de LrC.

La production virtuelle va être une grande histoire au NAB Show 2023 et le déguisement a des mouvements stratégiques intéressants à aborder.

Quelques annonces de déguisement pour lancer la semaine.

Tout d’abord, une nouvelle collaboration avec NVIDIA pour intégrer NVIDIA Omniverse à la plate-forme de déguisement. Ceci est intéressant et va permettre aux utilisateurs de connecter leurs outils de création de contenu numérique préférés — Maya, Cinema 4D, 3ds Max et plus — dans un pipeline de production unifié pour la visualisation 3D et la production virtuelle. Cela devrait permettre à son tour des changements plus faciles et plus rapides, une production de contenu améliorée, la possibilité de travailler en toute fidélité et une barrière d’entrée plus faible pour accéder aux flux de travail des médias et du divertissement.

L’intégration s’appuie sur les capacités RenderStream existantes de disguise, qui est un protocole bidirectionnel transportant les informations de rendu entre les moteurs de rendu tiers et disguise.

« C’est la marée montante qui soulève tous les bateaux », déclare Raed Al Tikriti, directeur des produits et de la technologie chez Disguise, dans une belle tournure de phrase. « L’intégration avec NVIDIA Omniverse connecte les outils de création de contenu aux moteurs en temps réel de pointe tels que Unreal Engine, et ouvre de futures voies pour connecter les workflows de création de contenu assistée par l’IA qui évoluent rapidement et prennent d’assaut l’industrie. »

Partenariat Move-ai

Nous avons écrit sur le fournisseur de technologie de capture de mouvement sans marqueur Move.ai assez récemment, et il est bon de les voir décrocher des succès commerciaux juste après leur lancement. C’est un peu une évidence, le partenariat associant la capture de mouvement avancée sans marqueur avec le traitement graphique du déguisement, et pour y arriver, le déguisement et Move.ai développent une technologie d’IA personnalisée appelée Invisible.

La technologie de Move.ai fonctionne en extrayant le mouvement humain naturel de la vidéo à l’aide de l’IA, de la vision par ordinateur, de la biomécanique et de la physique pour recibler automatiquement les données vers une plate-forme de personnage et créer un personnage virtuel qui peut refléter le mouvement humain en temps réel. L’idée est qu’Invisible s’intègre aux capacités de traitement évolutives du matériel de déguisement, avec des données de capture de mouvement directement intégrées dans les flux de travail créatifs du logiciel Disguise Designer. Pendant ce temps, le protocole RenderStream de disguise assure le transfert des données squelettes à travers le cluster de rendu Unreal Engine de disguise, permettant une plus grande synchronicité du contenu et des données de suivi tout au long du flux de travail de production et la fusion transparente du monde physique et virtuel.

Il sera intéressant de le voir en action. La disponibilité publique est actuellement prévue en mai 2023.

Le tour d’horizon des actualités de cette semaine porte sur Sony Electronics, Sennheiser, Canon, Atlas Lens Co, Teradek, RED et un nouveau plugin pour Final Cut appelé Render Cleaner.

Sony Electronics présente la nouvelle génération d’affichage de réalité spatiale

Sony Electronics a ajouté un nouveau modèle à son portefeuille d’affichage de réalité spatiale. L’ELF-SR2 dispose d’un écran de 27 pouces, qui reproduit le contenu en trois dimensions sans l’utilisation de lunettes spéciales ou de casques VR. Il est conçu pour la conception industrielle, la planification chirurgicale, l’architecture, l’ingénierie, la construction, la signalisation, la vente au détail, le développement de logiciels/d’applications, les développeurs de jeux et les applications de divertissement.

La fidélité visuelle de l’écran est amplifiée par sa profondeur de champ immersive et sa résolution détaillée. Les capteurs de vision à grande vitesse permettent un traitement à grande vitesse et une faible latence pour réduire le flou de mouvement et la diaphonie. Le traitement 10 bits prend en charge une large gamme de couleurs qui couvre Adobe RVB à environ 100 % pour une reproduction précise des couleurs. Enfin, le nouveau modèle offre une correction du moiré des couleurs pour garantir des détails, des motifs et des lignes fins.

Le suivi et la reconnaissance faciale améliorés de l’ELF-SR2 détectent les yeux du spectateur pour offrir une expérience visuelle naturelle et confortable, tandis que le grand angle de vision permet la cohérence et la précision à partir de nombreux points de vue.

L’ELF-SR2 devrait être disponible en mai 2023 aux États-Unis et au Canada via les canaux professionnels de Sony. Il devrait coûter 5 000 $ et dispose d’une garantie limitée de 3 ans sur le produit. Le modèle 27 pouces sera exposé au NAB Show de Las Vegas sur le stand Sony (C8101).

Sennheiser présente un nouveau microphone à condensateur USB

Sennheiser a lancé son nouveau microphone à condensateur USB Sennheiser Profile, marquant encore son passage à une orientation plus vers le marché grand public.

Le microphone à condensateur alimenté par USB-C comprend une capsule à condensateur cardioïde avec un concept plug-and-play facile à utiliser sans interfaces audio supplémentaires requises. Cela signifie que le microphone a tous les composants nécessaires intégrés dans le microphone, ne nécessitant qu’une seule connexion pour démarrer l’audio.

Il existe des contrôles pour s’assurer que les utilisateurs enregistrent le meilleur son. Le contrôle du gain leur permet de régler la sensibilité du microphone, en définissant le niveau de la session. Le contrôle de mixage permet d’équilibrer les niveaux entre votre microphone et l’audio de votre appareil. Le contrôle du volume vous donne un accès rapide pour régler le niveau de votre casque tandis qu’un bouton de sourdine au toucher doux vous permet de désactiver votre microphone. Pour de meilleurs résultats, placez le profil à moins de 15 cm/6 pouces de la source sonore.

Trouvez le profil Sennheiser pour 109 £ ou 129 $.

Canon EOS R5 C maintenant approuvé par Netflix

L’appareil photo sans miroir hybride plein format EOS R5 C de Canon a été ajouté à la liste des appareils photo approuvés par Netflix. L’appareil photo fait partie de la famille Cinema EOS et il est livré avec plusieurs fonctionnalités intéressantes telles que la capture 8K.

« Cela offre aux cinéastes une solution Canon complète, leur permettant de combiner différents appareils photo tout en conservant une qualité d’image constante. Avec le Canon EOS C500 Mark II et le Canon EOS C700 FF, vous pouvez disposer d’une caméra A plein format et B-cam produisant du matériel qui peut être très facilement adapté en post-production. Les deux caméras utilisent le même capteur et partagent la même gamme de couleurs de base, le même réglage de journal et la même matrice de couleurs », commente Paul Atkinson, spécialiste des produits vidéo professionnels chez Canon Europe

Atlas Lens Co. Objectifs principaux anamorphiques de la série Sirius

Atlas Lens Co. a annoncé une nouvelle série d’objectifs anamorphiques appelés la série Sirius. Les objectifs de la série Sirius ont été conçus pour être pratiques, adaptables, fiables et ergonomiques, et ils présentent le meilleur des caractéristiques vintage et modernes. La série est livrée avec les focales suivantes : 21 mm, 25 mm, 32 mm, 40 mm, 50 mm, 60 mm, 80 mm et 100 mm T2.

Que votre projet nécessite une prise de vue numérique ou argentique, la série Sirius offre la couverture dont vous avez besoin avec une zone d’imagerie de 24,89 mm x 18,66 mm. Les objectifs principaux anamorphiques Sirius Series 1.0X sont conçus pour être un outil de réalisation de film universel et semblent être parfaits pour une utilisation avec les dernières caméras professionnelles de cinéma et de cinéma numérique. Ils sont livrés en monture PL native et peuvent être adaptés aux caméras de cinéma basées sur Canon EF.

Les primes anamorphiques de la série Sirius sont maintenant disponibles en précommande. Son objectif unique coûte 5 995 $ et l’ensemble à trois lentilles coûtera 17 985 $.

Teradek intègre sa série Prism caméra-to-cloud avec Sony C3P

Teradek a annoncé l’intégration de Sony C3P avec sa série Prism caméra-to-cloud. C3 Portal est le service de passerelle caméra-cloud de nouvelle génération de Sony conçu pour la collecte d’actualités professionnelles et la production basée sur des fichiers. Il a été conçu pour permettre une livraison de contenu rapide et sécurisée depuis le terrain vers n’importe quel endroit.

Version bêta du firmware 1.5.0 du RED V-RAPTOR

RED a publié une nouvelle version bêta du firmware 1.5.0 pour sa plate-forme de caméra V-RAPTOR.

Nouvelles fonctionnalités ajoutées et améliorées :

• Possibilité de modifier les listes FPS, Shutter et Format.
• Portée Gio

• Contrôle ND à la liste des boutons assignables
• Incréments ND vers la page Objectif et histogramme

• Statut des cotes de format
• Prise en charge de la licence RED Connect

• invite de mise à jour du firmware et redémarrage automatique
• mise à jour du firmware via USB Type-C
• décalage du code temporel proxy sous certains formats

• Menu Types de fichiers d’importation dans le cloud
• Mode d’affichage d’arrêt ND

• Audio externe uniquement sur SDI
• Configuration du réseau IP statique

• Interface d’avertissement de basse tension DC IN

Le micrologiciel 1.5.0beta pour les caméras RED V-RAPTOR est maintenant disponible en téléchargement gratuit sur le site Web de RED.

Une nouvelle application appelée Render Cleaner pour les utilisateurs de Final Cut

Enfin, Render Cleaner est un nouveau plug-in puissant qui aide les utilisateurs de Final Cut Pro à nettoyer facilement les fichiers de rendu et proxy inutiles de leurs projets, libérant ainsi un espace de stockage précieux sur leur Mac et améliorant les performances de leur flux de montage.

Téléchargez l’application ici et profitez d’une promotion spéciale offrant un téléchargement gratuit de l’application avec le code promotionnel 497NYXJPXNEX.

C’est l’épisode #5 dans ma colonne de retouche Lightroom, et alors que la dernière fois nous nous sommes penchés sur la retouche des rides, cette fois-ci, nous examinons une technique connexe, qui réduit les points chauds (ces zones brillantes sur le visage de votre sujet qui ont presque l’air gentil de sueur). Évidemment, à moins que vous ne photographiez un athlète (ou quelqu’un qui devrait transpirer), ce n’est généralement pas un bon look, alors regardons comment y faire face (et quelques autres petites choses pendant que nous y sommes) .

Voici notre image originale, et vous pouvez voir les gros points chauds sur son front. Je pense que le point culminant qui descend sur le pont de son nez est également un peu chaud, alors parlons au moins de ces deux-là. (Les membres de KelbyOne peuvent Cliquez ici pour télécharger une version JPEG de cette image à des fins de pratique uniquement.)

LA PREMIÈRE ÉTAPE: Cliquez sur l’outil de guérison dans la barre d’outils en haut des panneaux de droite (son icône ressemble à un bandage), puis dans la liste des outils de guérison, cliquez sur le seul qui fait un travail décent la plupart du temps, Content-Aware Remove (c’est le premier, comme montré ici). C’est le seul des trois qui utilise la technologie Content-Aware de Photoshop pour faire son travail, et c’est généralement assez décent (pas aussi bon que le Healing Brush de Photoshop, mais bien mieux que n’importe quel outil que nous avons eu dans Lightroom avant).

DEUXIÈME ÉTAPE : Faites en sorte que la taille de votre pinceau soit plus grande que le point chaud sur son front. C’est un point chaud assez grand, ce qui créera un problème car il a besoin d’une zone propre à partir de laquelle échantillonner. Et, comme ce que nous supprimons fait presque la taille de son front, l’outil de guérison n’aura pas beaucoup de zone à échantillonner, mais nous avons ce que j’espère aidera. Pour l’instant, obtenons simplement ce pinceau à la taille dont nous avons besoin (comme indiqué ici).

TROISIÈME ÉTAPE: Maintenant, allez-y et cliquez une fois pour supprimer le point chaud, et, eh bien, c’est comme je le pensais. Parce qu’il reste si peu de zone sur son front à partir de laquelle échantillonner, cela n’a pas bien fonctionné (comme illustré ici). La zone à partir de laquelle il a été échantillonné n’avait pas suffisamment de peau propre pour effectuer un retrait décent, mais tout espoir n’est pas perdu.

ÉTAPE QUATRE : Accédez au panneau des options de guérison (juste en dessous de l’histogramme sur les panneaux de droite) et cliquez sur le bouton Actualiser (vous pouvez également appuyer simplement sur la touche barre oblique [ / ] sur votre clavier), et il choisira une zone différente à partir de laquelle échantillonner.

ÉTAPE CINQ : Eh bien, c’est certainement mieux, mais ce n’est pas génial. Nous n’avons pas fini, cependant. Essayons de cliquer à nouveau sur ce bouton Actualiser et voyons à quoi cela ressemble (il choisira une zone différente à partir de laquelle échantillonner lorsque vous cliquerez à nouveau dessus comme ceci).

ÉTAPE SIX : Je pense que cet essai est probablement pire. Alors, appuyons à nouveau sur ce bouton Actualiser et voyons si nous avons plus de chance.

ÉTAPE SEPT : Juste au moment où vous pensiez que ça ne pouvait pas être pire, ça l’a fait ! OK, réessayons d’actualiser.

ÉTAPE HUIT : Aïe ! Eh bien, faisons ceci: continuez à cliquer sur Actualiser jusqu’à ce que vous reveniez à au moins quelque chose d’aussi décent que là où nous avons commencé à l’étape cinq. Alors, cliquez simplement dessus plusieurs fois jusqu’à ce que vous obteniez quelque chose avec lequel vous pouvez travailler.

ÉTAPE NEUF : D’accord, c’est à peu près aussi bon que nous allons obtenir dans ce cas, mais au moins je pense que nous pouvons travailler avec cette version.

ÉTAPE 10 : Voici le plan; allez dans les options de guérison et faites glisser le curseur Opacité complètement vers la gauche jusqu’à zéro. Cela ramènera complètement le Hot Spot comme si nous n’avions jamais utilisé cet outil de guérison, comme indiqué dans l’image en bas à gauche (le curseur Opacité ici fonctionne un peu comme « annuler sur un curseur »).

ÉTAPE 11 : Maintenant, faites glisser lentement le curseur Opacité vers la droite (comme indiqué ci-dessous) et gardez un œil sur votre zone de point chaud pendant que vous faites glisser. Continuez à le faire glisser jusqu’à ce que la partie brillante et moite disparaisse, mais la belle surbrillance reste en place (après tout, nous ne voulons pas que la surbrillance disparaisse, juste le look moite et brillant). Ici, j’ai dû le faire glisser vers la droite à environ 37% (vous pouvez voir le résultat dans l’image en haut de la page suivante). Si vous traînez plus loin, vous commencez à voir le mauvais échantillonnage apparaître et ce qui ressemble à une ecchymose sur le côté droit de son front (ce n’est pas une ecchymose ; c’est ce mauvais échantillonnage), mais c’était assez loin pour se débarrasser du brillant regarder et avoir toujours l’air naturel.

ÉTAPE 12 : Voici l’image après avoir retiré une partie de la brillance de son front tout en gardant les reflets en place. Faisons maintenant la même chose pour la surbrillance qui descend sur l’arête de son nez.

ÉTAPE 13 : Vos paramètres d’opacité seront toujours à 37% (c’est collant, ce qui signifie que le dernier paramètre que vous avez utilisé reste en place), vous pouvez donc simplement peindre un trait sur son nez et voyons comment cela se passe.

ÉTAPE 14 : Assurez-vous de réduire la taille du pinceau jusqu’à ce qu’il soit juste un peu plus grand que le point culminant que vous souhaitez supprimer sur son nez et peignez le pont de son nez (comme illustré ici).

ÉTAPE 15 : Ici, vous pouvez voir qu’il a fait un travail assez décent la première fois. S’il n’a pas choisi un emplacement d’échantillonnage décent, n’oubliez pas que vous pouvez cliquer sur le bouton Actualiser et le faire réessayer.

ÉTAPE 16 : Ci-dessous, un côte à côte de l’avant et de l’après. Non, ce n’est pas une retouche qui « vous saute aux yeux » avec une différence jour et nuit, mais c’est comme ça que la retouche devrait être. Les retouches doivent être assez subtiles mais efficaces dans l’ensemble pour réduire le problème, afin de ne pas distraire le spectateur ou de montrer le sujet différemment de ce qu’il apparaîtrait en se tenant devant vous.

Bon, c’est tout pour cette fois. La prochaine fois, nous continuerons notre voyage de retouche de portrait.

Très bon week end à tous! 🙂

-Scott