Le nouveau kit de production en direct de Blackmagic Design comprend la Blackmagic Studio Camera 6K Pro, l’ATEM Television Studio HD8 et l’ATEM Microphone Converter.

Un accord équitable annoncé par Blackmagic aujourd’hui. Commençons par la Blackmagic Studio Camera 6K Pro, un nouveau modèle de caméra de studio plus puissant de la société qui comprend une monture d’objectif EF, un capteur 6K plus grand pour une colorimétrie améliorée et une gestion des détails fins, des filtres ND et une diffusion en direct intégrée via Ethernet ou données mobiles. Il est disponible immédiatement dans le monde entier à partir de 2495 $.

Il a le même design compact tout-en-un de la famille des caméras de studio avec un corps léger en polycarbonate renforcé de fibre de carbone, un grand viseur HDR intégré de 7 pouces et de puissantes connexions de diffusion. Voici la liste des fonctionnalités :

• Capteur natif 6K avec 13 arrêts de plage dynamique.
• Compatible avec une large gamme d’objectifs EF populaires.
• Diffusion en direct pour les caméras distantes mondiales via Ethernet de données mobiles.
• Filtres ND contrôlables à distance à 2, 4 et 6 arrêts intégrés.
• Grand viseur haute luminosité de 7 pouces.
• Comprend des connexions Ethernet 12G-SDI, HDMI et 10G.
• L’Ethernet 10G unique permet un flux de travail de type fibre SMPTE.
• Entrées mini XLR professionnelles avec alimentation fantôme 48 volts.
• Demandes facultatives de mise au point et de zoom pour le contrôle de l’objectif.
• Blackmagic Studio Converter permet toutes les connexions via Ethernet.

Le capteur dispose d’un ISO allant jusqu’à 25 600, et il est livré avec toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin pour la production en studio, notamment le talkback, le tally, le contrôle de la caméra, le correcteur de couleur intégré, l’enregistrement Blackmagic RAW sur des disques USB, la diffusion en direct et plus encore.

Cette fonction d’enregistrement sur USB le rend également capable de faire plus que la production en studio. Bien qu’il soit certainement conçu pour la production en direct, la possibilité d’enregistrer signifie qu’il n’est pas limité à une utilisation avec un mélangeur en direct et peut être utilisé à peu près partout où les utilisateurs tournent avec un trépied. Compte tenu de l’ergonomie des caméras de studio, cela pourrait en faire un succès lors des concerts de mariage/d’éducation/d’entreprise.

Studio de télévision ATEM HD8

Le nouveau ATEM Television Studio HD8 est une nouvelle famille de mélangeurs de production en direct tout-en-un dotés de panneaux de contrôle de qualité broadcast avec des fonctionnalités avancées telles que le streaming et l’enregistrement. Il existe également un modèle ISO qui peut enregistrer toutes les entrées vidéo et peut se connecter à jusqu’à 8 caméras distantes. Ces nouveaux mélangeurs prennent également en charge la diffusion en direct, le talkback et le stockage interne en option.

La clé de leur attrait est la portabilité. Ils ont été spécialement conçus pour être utilisés dans de petites salles qui n’ont pas accès à des racks d’équipement ou à des fourgons de diffusion. Les clients bénéficient d’un puissant mélangeur avec 8 entrées SDI converties aux normes, 2 sorties auxiliaires, 4 incrustateurs chroma, 2 incrustateurs en aval, SuperSource, 2 lecteurs multimédias et de nombreuses transitions. De plus, il inclut ce que Blackmagic caractérise comme « un studio de télévision complet de fonctionnalités » telles que le streaming matériel, l’enregistrement, le mixage audio, le talkback, le multiview et le stockage cloud interne en option. Il y a même un modèle ISO qui enregistre les 8 entrées pour l’édition.

Le prix commence à 2995 $. Ajouter environ 1000 $ pour le modèle ISO. Il y a beaucoup de choses ici, alors voici la liste une fois de plus :

• Conception de commutateur et de panneau de commande tout-en-un.
• Prend en charge la connexion jusqu’à 8 caméras SDI.
• Large gamme d’effets vidéo professionnels inclus.
• Support interne pour les images fixes et animées.
• 4 ATEM Advanced Chroma Keyers pour le travail sur écran vert/bleu.
• Comprend un processeur multicouche SuperSource avec 4 DVE.
• 8 entrées 3G-SDI converties aux normes.
• 9 sorties vidéo programme 3G-SDI et 2 sorties auxiliaires 3G-SDI.
• Le mélangeur audio prend en charge le limiteur, le compresseur, l’égaliseur 6 bandes et plus encore !
• Multiview 16 voies pour surveiller toutes les caméras sur un seul moniteur.
• Diffusion en direct via Ethernet ou téléphones portables via USB.
• Enregistre sur des disques flash USB ou sur un stockage cloud interne en option.
• La sortie USB fonctionne comme une webcam et prend en charge tous les logiciels vidéo.
• Le modèle ISO prend en charge l’enregistrement de toutes les entrées vidéo pour une édition ultérieure.
• Le modèle ISO enregistre un fichier de projet DaVinci Resolve.
• Prend en charge les caméras connectées à distance à Internet sur le modèle ISO.
• Inclut le logiciel gratuit ATEM Software Control pour Mac et Windows.
• Localisé pour 13 langues populaires.
• Étend les entrées audio avec l’ATEM Microphone Converter.

Convertisseur de microphone ATEM

Enfin, il y a aussi le nouveau convertisseur de microphone ATEM dont il faut parler brièvement. Il s’agit d’un nouveau convertisseur audio analogique-numérique qui permet aux clients d’ajouter des microphones supplémentaires aux modèles de mélangeurs ATEM tels que le nouvel ATEM Television Studio HD8 ci-dessus. Doté d’une connexion MADI, cela signifie que les clients n’ont pas à configurer de paramètres complexes car la connexion est un simple câble BNC. La conception présente un plancher à faible bruit de -129 dBV, une plage dynamique de 131 dB(A), une faible distorsion de 0,002 % et des tolérances uniformes sur tous les canaux. La conception comprend également une sortie de surveillance HDMI avec des affichages de forme d’onde défilants.

Contrairement aux deux autres, il s’agit d’un produit à venir avec une sortie prévue au deuxième trimestre de cette année et un prix de 395 $.

Avant d’arriver à l’article – quelques nouvelles rapides. Mon tout nouveau livre, « Light it, Shoot it, Retouch it » (pour flash), est enfin là, et mon éditeur a une vente d’une journée absolument folle dessus. Tous les détails sont sur mon blog quotidien aujourd’hui sur scottkelby.com – j’espère que vous le vérifierez (et que vous obtiendrez le livre avec près de 60% de réduction).

Retoucher les dents, les cheveux et les yeux

C’est notre troisième volet de cette nouvelle rubrique retouche (enfin, je ne suis plus sûr que ce soit tout à fait « nouveau »). La semaine dernière, nous avons examiné l’utilisation d’une technique de lissage de la peau et comment nous pourrions l’utiliser pour créer des transitions de tons plus douces sur le visage de notre sujet, et nous avons pu utiliser certaines des nouvelles options de masque de personne. Cette fois, nous allons approfondir un peu l’utilisation de ces options pour une variété de retouches.

RETOUCHE DES DENTS

La chose intéressante à propos de celui-ci est que le masquage des dents est souvent invisible. Le choix de masquer les dents n’apparaît dans le panneau Options de masque de personne que si votre sujet sourit, ce qui est logique quand on y pense. Tiens, regarde :

LA PREMIÈRE ÉTAPE: Après avoir cliqué sur l’outil de masquage, puis sur la vignette Personne dans la section Personnes, cochez la case Dents pour sélectionner uniquement les dents de votre sujet (comme illustré ici), puis cliquez sur le bouton Créer un masque pour les masquer. (Les membres de KelbyOne peuvent Cliquez ici pour télécharger cette image à des fins de pratique uniquement.)

DEUXIÈME ÉTAPE : Les dents de votre sujet apparaîtront avec une teinte rouge lorsqu’elles sont masquées mais, dès que vous faites glisser un curseur, la teinte rouge disparaît. Alors, commençons par supprimer le jaunissement des dents en faisant défiler les curseurs de réglage jusqu’à Saturation et en faisant glisser ce curseur vers la gauche. Faites glisser juste assez loin pour supprimer le jaune. Si vous désaturez trop les dents, elles deviennent grises, alors n’allez pas tout à fait à gauche (ici, je l’ai fait glisser jusqu’à -62).

TROISIÈME ÉTAPE: Maintenant, éclaircissons un peu les dents en remontant le curseur Exposition et en le faisant glisser vers la droite (0,79 ici), ce qui fait l’affaire.

Voici un avant/après. C’était super facile, non ? Bon, essayons une autre retouche.

RETOUCHE CHEVEUX

LA PREMIÈRE ÉTAPE: Allez en haut du panneau Masques, cliquez sur Créer un nouveau masque et, dans le menu contextuel, choisissez Sélectionner des personnes (comme indiqué ci-dessus).

DEUXIÈME ÉTAPE : Dans la section Personnes, cliquez sur la vignette circulaire de votre sujet pour afficher à nouveau les options de masque de personne, mais cette fois, activez la case à cocher Cheveux. Maintenant, cliquez sur le bouton Créer un masque en bas du panneau pour sélectionner les cheveux de votre sujet (comme on le voit ici). Je sais, les cheveux roux ont l’air plutôt bien, mais ce n’est que la superposition de teinte rouge; nous allons dans une direction différente.

TROISIÈME ÉTAPE: Assombrissons les cheveux de notre sujet en faisant glisser le curseur Exposition vers la gauche (ici, je l’ai fait glisser jusqu’à -1,08, donc un peu plus d’un stop plus sombre). Ensuite, faisons ressortir les reflets de ses cheveux en faisant glisser le curseur Blancs vers la droite (ici, je l’ai fait glisser jusqu’à 75.) Si vous pensez que cela ne suffit pas, vous pouvez faire glisser le curseur Faits saillants vers la droite, comme bien: votre appel.

Voici un autre avant/après (vous pouvez obtenir un avant/après en appuyant sur la touche Y de votre clavier), montrant juste les changements de cheveux que nous avons faits. D’accord, prêt pour un de plus ? Allons-y!

RETOUCHE DU BLANC DES YEUX

LA PREMIÈRE ÉTAPE: Allez en haut du panneau Masques, cliquez sur Créer un nouveau masque et, dans le menu contextuel, choisissez Sélectionner des personnes. Cliquez sur la vignette Personne de votre sujet. Dans le panneau Person Mask Options, cochez la case Eye Sclera (le blanc des yeux) (comme illustré ici), puis cliquez sur le bouton Create Mask. Cela ajoute une teinte rouge aux yeux (c’est le masque de superposition de teinte rouge que vous voyez à nouveau).

DEUXIÈME ÉTAPE : On va éclaircir le blanc des yeux ici car je trouve qu’ils sont un peu foncés (probablement parce que sa frange bloque un peu la lumière). Mais, avant de simplement saisir le curseur Exposition, je veux vous donner un avertissement : trop éclaircir le blanc des yeux est l’une des erreurs de retouche les plus courantes que les photographes commettent lorsqu’ils commencent à retoucher, alors faites attention à éviter cela. Dans ce cas, nous avons juste besoin d’un peu d’éclaircissement, peut-être juste un demi-diaphragme, alors faites glisser le curseur Exposition vers la droite à 0,50, et vous avez terminé. Si vous allez beaucoup plus loin, elle aura des « yeux extraterrestres », donc nous ferions mieux de sous-retoucher la luminosité ici que de la trop retoucher.

Regardons un avant/après final de notre retouche. Toutes les choses simples, toutes faciles à faire, mais cela fait une différence.

La prochaine fois, nous approfondirons un peu plus le monde de la retouche de portraits dans Lightroom. A bientôt alors. Très bon week end à tous!

-Scott

Éplucher l’oignon. Nous aimons une histoire d’utilisateur du samedi, et celle-ci concernant la façon dont Steve Yedlin, ASC, a filmé Glass Onion: A Knives Out Story avec ZEISS Supreme Primes est en plein dans la fente.

Celui-ci est venu via la société de relations publiques de ZEISS, et c’est un bon.

Collaborateurs de longue date, le directeur de la photographie Steve Yedlin, ASC, et le réalisateur Rian Johnson, se poussent mutuellement de manière créative depuis la fin de leur adolescence. Yedlin continuerait à filmer tous les longs métrages de Johnson, notamment Boucleur et Star Wars : Épisode VIII Les Derniers Jedi. Leur dernier film, Verre Oignonest la suite du blockbuster de 2019 Couteaux sortis. Mettant en vedette le retour de Benoit Blanc (Daniel Craig), le polar amusant et rapide suit le détective jusqu’à une île grecque fictive, où Blanc décortique les couches d’intrigue entourant le milliardaire technologique narcissique Miles Bron (Edward Norton).

À présent, Yedlin et Johnson ont leur propre raccourci créatif. « En préparation, nous ne passons pas beaucoup de temps à parler de références car nous savons déjà que nous sommes d’accord sur les goûts », partage Yedlin. « Nous utilisons le temps de préparation pour vraiment plonger et concevoir les plans et les scènes que nous faisons. » Pour faciliter la planification des mouvements et la sélection des focales, ils ont été équipés de deux viseurs de réalisateur équipés de zooms cinéma.

L’équipe a choisi ARRI ALEXA Mini LF avec ZEISS Supreme Primes et Cinema Zooms pour le cortège technique propre dont ils avaient besoin. Verre Oignon a marqué la première expérience de Yedlin avec ces optiques. « Pour moi, ce n’est pas l’objectif lui-même qui fait une déclaration visuelle, c’est un outil qui me permet de créer mon propre style visuel. J’adore les objectifs ZEISS, mais pas parce qu’ils confèrent au film un caractère spécifique qu’un autre objectif n’aurait pas », explique-t-il. « Leurs performances techniques nous permettent d’être créatifs d’une autre manière. Ils me libèrent pour faire ce que nous voulons parce qu’ils ont en quelque sorte tout ce que je souhaite qu’un objectif ait. Maintenant, nous pouvons être beaucoup plus audacieux. »

Fusées éclairantes contenues

Il pointe vers l’éclairage. « Les reflets du Supreme sont très contenus. Lorsque vous surchargez l’objectif de lumière, vous obtenez toujours le reflet, mais il est confiné à une zone locale autour de lui, tandis que d’autres objectifs oblitéreraient littéralement l’image. Maintenant, nous pouvons faire des choses comme avoir un arrière-plan la lumière qui est dans le plan éclaire réellement la scène, au lieu d’utiliser une lumière du fond qui est dans le plan et qui est censée l’éclairer, tandis qu’une autre, hors champ, l’éclaire vraiment. »

Le mouvement dynamique et la cinématographie contrôlée et délibérée façonnent le film. « L’idée est toujours de raconter l’histoire de la meilleure manière visuelle possible, sans la distraire avec des mouvements de caméra exagérés », explique-t-il. « Nous aimons les mouvements de chariot conçus par opposition à la randonnée avec un ordinateur de poche ou Steadicam, où vous ne savez pas ce qui va se passer. » Comme dans la scène culminante de l’atrium : Blanc révèle de façon spectaculaire ce qu’il a déduit, alors que la caméra se déplace à travers les sculptures en verre précairement positionnées du décor, ajoutant à l’intrigue visuelle.

Bien que Yedlin et Johnson préfèrent le chariot, d’autres coups clés ont nécessité des changements spectaculaires de hauteur. L’équipe de confiance de Yedlin a été méticuleuse sur la façon dont elle a intégré une grue dans son approche. « Nous avions une poignée de chariot absolument fantastique, Jax, qui était capable de faire des choses qui donnaient l’impression d’être un chariot solide et confiant, même si la grue a en fait beaucoup d’axes lâches », poursuit-il. « Nous aimons les mouvements de caméra intentionnels, élaborés et exubérants qui sont également destinés à couper. L’idée de la façon dont tout sera édité ensemble est toujours complètement intégrée.

Technologie des données

L’équipe a utilisé la technologie ZEISS eXtended Data depuis la visualisation de l’affichage du moniteur sur le plateau jusqu’à la post-production. Maîtrisant parfaitement la technologie, Yedlin attribue « le travail acharné des gens de FotoKem qui ont écrit un code personnalisé pour mettre en place notre pipeline unique ».

Yedlin aime avoir des niveaux personnalisés de distorsion/courbure de l’objectif à ses films. Étant donné qu’il n’y a qu’une distorsion inhérente mineure dans ZEISS Supreme Primes et Cinema Zooms, l’ajout d’une courbure idéalisée au montage final devient relativement simple. FotoKem a utilisé les métadonnées de l’objectif pour accélérer ce processus. « Nous n’avons pas besoin qu’un humain passe en revue les rapports de caméra pour tout comprendre. Pour les effets visuels, c’est mieux car l’objectif ZEISS n’est pas funky et fou. Nous pouvons créer exactement le degré de courbure que nous voulons… vous obtenez une image propre, puis vous pouvez ajouter du funky plutôt que d’être coincé dedans », conclut-il.

Une fois de plus, la cinématographie et la narration visuelle convaincantes de Yedlin et Johnson sont un succès. Dès la parution, Verre Oignon atteint un 93 sur l’échelle Rotten Tomatoes et arrive en tête du classement des 10 films les plus regardés de Netflix.

Matthews Studio Equipment vient de lancer l’un de ces équipements potentiellement vitaux, son nouveau Gatorbuddy.Gatorbuddy a été conçu par le photographe en activité Carlo Hindian lorsqu’il avait besoin d’une meilleure façon de gérer le gatorboard, qui est, bien sûr, un pilier des ensembles de photos et de vidéos fixes. Après des tests dans des scénarios réels par des vidéastes et des photographes, qui ont tous vu ses divers avantages, Hindian s’est associé à Matthews Studio Equipment pour fabriquer et commercialiser le Gatorbuddy.

La conception comprend une base à roulettes robuste avec un centre de gravité bas pour une stabilité maximale. Huit inserts permettent de positionner les trois rehausseurs de bébé en aluminium vissés tandis qu’un bouton coulissant permet le réglage de la largeur et de l’angle des panneaux de différentes tailles. De plus, il est facile d’ajouter une plaque murale junior pour supporter une colonne montante C+ ou un support V-Flat qui se modifie facilement pour différents angles.

Il est compatible avec les équipements de préhension professionnels grâce aux épingles pour bébé de 5/8″ sur chaque lève-bébé en aluminium ainsi qu’à plusieurs récepteurs taraudés de 3/8″-16. Il est donc facile d’ajouter des épingles à bébé, des pinces, des têtes de préhension, etc. Fini en noir mat, le système mesure 39″ x 18″ x 0,82″ / 99 x 45,7 x 2,1 cm et pèse 26,4 lb/12 kg. Il supporte des charges allant jusqu’à 50 lb/22,6 kg.

Doté d’une base en acier et de quatre roulettes Tente, il peut glisser dans le studio, puis se verrouiller facilement en place pour faciliter les réglages d’éclairage. Il peut également fonctionner comme un chariot pour aider à déplacer les panneaux et les V-Flats en douceur vers l’intérieur et l’extérieur pour échanger les arrière-plans. De plus, il peut aider à créer instantanément des murs et des séparateurs ou être facilement équipé d’un ordinateur portable ou d’un moniteur à utiliser comme station de travail/média.

Le prix est d’environ 1100 $.