Éplucher l’oignon. Nous aimons une histoire d’utilisateur du samedi, et celle-ci concernant la façon dont Steve Yedlin, ASC, a filmé Glass Onion: A Knives Out Story avec ZEISS Supreme Primes est en plein dans la fente.

Celui-ci est venu via la société de relations publiques de ZEISS, et c’est un bon.

Collaborateurs de longue date, le directeur de la photographie Steve Yedlin, ASC, et le réalisateur Rian Johnson, se poussent mutuellement de manière créative depuis la fin de leur adolescence. Yedlin continuerait à filmer tous les longs métrages de Johnson, notamment Boucleur et Star Wars : Épisode VIII Les Derniers Jedi. Leur dernier film, Verre Oignonest la suite du blockbuster de 2019 Couteaux sortis. Mettant en vedette le retour de Benoit Blanc (Daniel Craig), le polar amusant et rapide suit le détective jusqu’à une île grecque fictive, où Blanc décortique les couches d’intrigue entourant le milliardaire technologique narcissique Miles Bron (Edward Norton).

À présent, Yedlin et Johnson ont leur propre raccourci créatif. « En préparation, nous ne passons pas beaucoup de temps à parler de références car nous savons déjà que nous sommes d’accord sur les goûts », partage Yedlin. « Nous utilisons le temps de préparation pour vraiment plonger et concevoir les plans et les scènes que nous faisons. » Pour faciliter la planification des mouvements et la sélection des focales, ils ont été équipés de deux viseurs de réalisateur équipés de zooms cinéma.

L’équipe a choisi ARRI ALEXA Mini LF avec ZEISS Supreme Primes et Cinema Zooms pour le cortège technique propre dont ils avaient besoin. Verre Oignon a marqué la première expérience de Yedlin avec ces optiques. « Pour moi, ce n’est pas l’objectif lui-même qui fait une déclaration visuelle, c’est un outil qui me permet de créer mon propre style visuel. J’adore les objectifs ZEISS, mais pas parce qu’ils confèrent au film un caractère spécifique qu’un autre objectif n’aurait pas », explique-t-il. « Leurs performances techniques nous permettent d’être créatifs d’une autre manière. Ils me libèrent pour faire ce que nous voulons parce qu’ils ont en quelque sorte tout ce que je souhaite qu’un objectif ait. Maintenant, nous pouvons être beaucoup plus audacieux. »

Fusées éclairantes contenues

Il pointe vers l’éclairage. « Les reflets du Supreme sont très contenus. Lorsque vous surchargez l’objectif de lumière, vous obtenez toujours le reflet, mais il est confiné à une zone locale autour de lui, tandis que d’autres objectifs oblitéreraient littéralement l’image. Maintenant, nous pouvons faire des choses comme avoir un arrière-plan la lumière qui est dans le plan éclaire réellement la scène, au lieu d’utiliser une lumière du fond qui est dans le plan et qui est censée l’éclairer, tandis qu’une autre, hors champ, l’éclaire vraiment. »

Le mouvement dynamique et la cinématographie contrôlée et délibérée façonnent le film. « L’idée est toujours de raconter l’histoire de la meilleure manière visuelle possible, sans la distraire avec des mouvements de caméra exagérés », explique-t-il. « Nous aimons les mouvements de chariot conçus par opposition à la randonnée avec un ordinateur de poche ou Steadicam, où vous ne savez pas ce qui va se passer. » Comme dans la scène culminante de l’atrium : Blanc révèle de façon spectaculaire ce qu’il a déduit, alors que la caméra se déplace à travers les sculptures en verre précairement positionnées du décor, ajoutant à l’intrigue visuelle.

Bien que Yedlin et Johnson préfèrent le chariot, d’autres coups clés ont nécessité des changements spectaculaires de hauteur. L’équipe de confiance de Yedlin a été méticuleuse sur la façon dont elle a intégré une grue dans son approche. « Nous avions une poignée de chariot absolument fantastique, Jax, qui était capable de faire des choses qui donnaient l’impression d’être un chariot solide et confiant, même si la grue a en fait beaucoup d’axes lâches », poursuit-il. « Nous aimons les mouvements de caméra intentionnels, élaborés et exubérants qui sont également destinés à couper. L’idée de la façon dont tout sera édité ensemble est toujours complètement intégrée.

Technologie des données

L’équipe a utilisé la technologie ZEISS eXtended Data depuis la visualisation de l’affichage du moniteur sur le plateau jusqu’à la post-production. Maîtrisant parfaitement la technologie, Yedlin attribue « le travail acharné des gens de FotoKem qui ont écrit un code personnalisé pour mettre en place notre pipeline unique ».

Yedlin aime avoir des niveaux personnalisés de distorsion/courbure de l’objectif à ses films. Étant donné qu’il n’y a qu’une distorsion inhérente mineure dans ZEISS Supreme Primes et Cinema Zooms, l’ajout d’une courbure idéalisée au montage final devient relativement simple. FotoKem a utilisé les métadonnées de l’objectif pour accélérer ce processus. « Nous n’avons pas besoin qu’un humain passe en revue les rapports de caméra pour tout comprendre. Pour les effets visuels, c’est mieux car l’objectif ZEISS n’est pas funky et fou. Nous pouvons créer exactement le degré de courbure que nous voulons… vous obtenez une image propre, puis vous pouvez ajouter du funky plutôt que d’être coincé dedans », conclut-il.

Une fois de plus, la cinématographie et la narration visuelle convaincantes de Yedlin et Johnson sont un succès. Dès la parution, Verre Oignon atteint un 93 sur l’échelle Rotten Tomatoes et arrive en tête du classement des 10 films les plus regardés de Netflix.