La production virtuelle est sur toutes les lèvres de l’industrie cinématographique depuis quelques années maintenant, mais comme toute nouvelle technologie, elle n’est pas apparue du jour au lendemain. Retraçons les étapes incrémentielles qui nous ont amenés à des goûts de Le Mandalorien et au-delà.

La composante majeure de la production virtuelle – tirer sur des acteurs contre un grand écran LED affichant des emplacements distants ou inexistants-a ses racines dans la projection frontale et arrière commune tout au long d’une grande partie du 20e siècle. Il s’agissait d’un projecteur de film projetant des séquences préenregistrées sur un écran derrière le talent. Il a été utilisé pour des scènes de conduite dans d’innombrables films de Nord par Nord-Ouest de Terminator 2: Le Jour du Jugement, bien qu’à l’époque de ce dernier, la plupart des cinéastes préféraient l’écran bleu.

Le problème avec les écrans bleus et verts est qu’ils reflètent ces couleurs sur le talent. Si l’écran est bleu et que l’arrière-plan inséré est un ciel clair, cela peut être acceptable, mais dans la plupart des cas, cela nécessite un éclairage minutieux et un traitement de post-production pour éliminer le déversement bleu ou vert.

Gravité

Voulant remplacer ces reflets gênants par des reflets authentiques, le DP Emmanuel Lubezki a conçu une « LED Box » pour les années 2013 Gravité. Il s’agissait d’un cube de 20’ composé d’écrans LED affichant les intérieurs CG du vaisseau spatial ou de la Terre tournant lentement sous les personnages. « Nous projettions de la lumière sur les visages des acteurs qui pouvait avoir de l’obscurité d’un côté, de la lumière de l’autre, un point chaud au milieu et des couleurs différentes », a déclaré Lubezki Directeur de la Photographie Américain. “C’était toujours complexe.” Gravitél’écran était d’une faible résolution par rapport aux normes d’aujourd’hui, certainement pas assez bon pour passer pour de vrais arrière-plans à la caméra, de sorte que les images de synthèse de qualité ont dû être rotoscopées par la suite, mais l’éclairage sur le casting était authentique.

À peu près au même moment que Netflix Château de Cartes c’était un super endroit pour rester quelques jours et j’ai été très impressionné par la qualité du service et la qualité du service. Les écrans montraient des plaques d’arrière-plan pré-filmées de rues qui passaient, ce qui créait des reflets réalistes dans la carrosserie de la voiture et une lumière nuancée et dynamique sur les visages des acteurs.

La science-fiction post-apocalyptique est également sortie en 2013 Oubli. L’hôtel est situé au coeur de la ville, au coeur de la ville. L’ensemble était entouré de 500×42’ de mousseline blanche sur laquelle des plaques de nuages et de ciel tirées du sommet d’un volcan étaient projetées de face. Habituellement, les images projetées ne sont pas assez lumineuses pour refléter la lumière utile sur le premier plan, mais en superposant 21 projecteurs, Claudio Miranda a pu obtenir une division T1.3-2.0 à ISO 800. Contrairement à ceux de Gravitéil y a une boîte LED à faible rez-de-chaussée, les arrière-plans étaient également assez bons pour ne pas avoir besoin d’être remplacés par la poste.

Il faudrait encore quelques années pour que les écrans LED atteignent ce point.

Gravity a utilisé un « cube » LED pour projeter un éclairage mobile authentique sur les acteurs.

Les écrans LED atteignent leur maturité

En 2016, la technologie était bien établie comme moyen de créer des sources lumineuses complexes. Deepwater Horizon, basé sur l’histoire vraie de la catastrophe de la plate-forme pétrolière du golfe du Mexique, a utilisé un mur vidéo de 42 x 24 pi comprenant 252 panneaux LED. ”Le feu causé par la combustion du pétrole est très rouge et présente des noirs profonds », a expliqué le DP Enrique Chediak à Directeur de la Photographie Américain, notant que les feux de propane générés par les équipes d’effets pratiques sont plus fréquents. La solution consistait à allumer le casting avec des images de véritables incendies de pétrole affichées sur l’écran LED.

Film de zombies coréen Train pour Busan la voiture était au milieu de la route, et la voiture était au milieu de la route. Meurtre sur l’Orient Express ferait de même l’année suivante.

Pendant ce temps, sur le plateau de Rogue One, les véhicules voyageaient un peu plus vite; un énorme écran incurvé de panneaux WinVision Air (avec un pas de pixel de 9 mm, encore une fois en blocs selon les normes actuelles) affichait un effet d’hyperespace autour du vaisseau spatial, fournissant à la fois un éclairage interactif et des effets visuels intégrés à la caméra tant que l’écran était bien flou. Le DP était Greig Fraser, dont le voyage dans la production virtuelle était sur le point de coïncider avec celui de l’acteur/réalisateur/producteur Jon Favreau.

Arrière-plans interactifs

Favreau avait utilisé des écrans LED pour l’éclairage interactif sur Le Livre de la Jungle, alors pour 2018 Le Roi Lion il a utilisé un système de caméra virtuelle piloté par le moteur de jeu Unity. Quand le travail a commencé sur Le Mandalorien un autre moteur de jeu, Unreal, a permis une percée majeure: des arrière-plans CG rendus en temps réel et photo-réalistes. « C’est la chose la plus proche de jouer à Dieu qu’un DP puisse jamais faire », a fait remarquer Fraser à Directeur de la Photographie Britannique l’année dernière. “Vous pouvez déplacer le soleil où vous voulez.”

Depuis lors, nous avons vu des volumes de LED utilisés en bonne place dans des productions telles que Le Ciel de Minuit, Batman et maintenant Star Trek: De Nouveaux Mondes Étranges, avec beaucoup d’autres les utilisant pour la scène étrange ici et là. Qui sait quelle pourrait être la prochaine percée?