Il existe aujourd’hui une vaste gamme de verres disponibles pour les cinéastes – des objectifs de cinéma vintage des années 60 aux verres d’images fixes modernes conçus pour les reflex numériques. Comment un DP peut-il choisir ce qui convient à sa production?

Montage

La première chose à prendre en compte est la monture d’objectif de votre appareil photo. S’il s’agit d’une monture PL, vous aurez accès à une vaste gamme d’objectifs de cinéma, dont certains avec des décennies d’histoire cinématographique. D’autres montures telles que Canon EF offrent également beaucoup de choix, mais principalement du verre destiné aux images fixes plutôt qu’à la cinématographie. Certains objectifs peuvent être convertis en monture, certains appareils photo peuvent changer de monture et des adaptateurs sont également disponibles, mais il est important de savoir à l’avance quels objectifs seront exclus par votre choix d’appareil photo et lesquels ne le sont pas.

Sphérique ou Anamorphique

Les lentilles anamorphiques pressent l’image horizontalement, pour ne pas la mettre en file d’attente en post-production. Les résultats sont une image plus large, un bokeh ovale distinctif (zones floues) et souvent des fusées éclairantes avec des stries horizontales. Ce look est très cinématographique, mais les objectifs anamorphiques ont tendance à être plus gros, plus lourds, plus chers, ont besoin de plus de lumière et ne se concentrent pas aussi près que leurs homologues sphériques, alors réfléchissez bien avant de les choisir.

Le 300mm Cooke / i Prime. Image: Cooke.

Vitesse

La vitesse d’un objectif – c’est – à-dire son ouverture maximale-est l’une de ses caractéristiques les plus importantes. Un objectif à focale fixe rapide peut s’ouvrir à T1.4, tandis qu’un zoom ou un objectif à focale fixe anamorphique ne peut aller qu’à T4. C’est une différence de trois arrêts, ce qui équivaut à huit fois plus de lumière requise par l’objectif T4. Cela peut avoir un impact important sur la taille et le nombre de lumières dont vous avez besoin. L’ISO à laquelle vous prévoyez de filmer en tiendra également compte, bien sûr.

Tenez également compte de la profondeur ou de la profondeur de champ souhaitée. Si vous recherchez des arrière-plans super flous, seul un objectif rapide vous les donnera (bien que la prise de vue sur un appareil photo grand format vous aidera). Cela nous amène à…

Bokeh

Le bokeh est l’apparition de zones floues dans votre image. Il est plus visible dans les petits reflets tels que les guirlandes lumineuses, qui se transforment généralement en grands cercles lorsqu’elles sont floues. La taille et la douceur de la circulaire dépendent de l’objectif et des paramètres d’ouverture. Certains objectifs auront plus de bokeh géométrique, des octogones par exemple, ce qui est le résultat de la forme et du nombre de lames d’iris à l’intérieur. Le bokeh peut sembler plus rond lorsque l’objectif est grand ouvert et plus géométrique lorsqu’il est arrêté, ou vice versa. Il aura également une forme différente sur les bords du cadre. Cela se résume à quel aspect vous vous sentez le plus esthétique ou le plus approprié pour votre histoire.

Fusées Éclairantes

Un autre choix esthétique. Dans quelle mesure l’objectif s’évase-t-il lorsque la lumière y pénètre directement? Qu’en est-il lorsque la lumière est juste hors cadre? Y a-t-il beaucoup voiler flare – une douceur globale à l’image? Aimez-vous les couleurs et les formes de la fusée éclairante? Sont-ils naturels ou intrusifs, et lequel convient le mieux au ton de votre pièce?

Le jeu d’objectifs ZEISS Supreme Prime. Image: ZEISS.

Netteté

C’est un facteur important avec les résolutions des caméras qui ne cessent d’augmenter. Tout objectif décent sera net à T5.6, mais plus vous ouvrez l’iris, plus vous risquez de voir l’image s’adoucir, surtout lorsqu’il est grand ouvert (ou conversationnel lorsqu’il est arrêté à son ouverture minimale). Vérifiez également les bords de la monture, qui peuvent être moins nets que le centre, en particulier sur un objectif vintage ou anamorphique. Si vous prévoyez de faire beaucoup de cadrage central, les bords doux peuvent ne pas avoir d’importance, ou peuvent même aider à attirer l’œil du spectateur sur le sujet, mais si vous prévoyez de placer vos sujets aux extrémités du cadre, vous devez faire attention aux objectifs que vous sélectionnez.

Respiration

On dit qu’un objectif respire lorsque le fait de tirer la mise au point fait légèrement zoomer ou dézoomer l’image. Il est très facile à utiliser et il est très facile à utiliser. Si vous faites des allers-retours entre les personnages en deux plans profonds, la respiration de l’objectif peut devenir très distrayante.

Autres Considérations

D’autres choses à surveiller sont les pics de diffraction, l’effet d’étoile qui se produit autour des sources de lumière vive et le rendu des couleurs, qui peut varier légèrement d’un objectif à l’autre. Si vous vous attendez à être physiquement proche de votre sujet, notez la distance minimale de mise au point des objectifs, qui sera différente pour chaque longueur de la série. Pensez également aux distances focales de la série d’objectifs que vous avez choisie – y a-t-il suffisamment de longueurs différentes pour couvrir tout ce que vous espérez photographier, en particulier aux extrémités les plus courtes et les plus longues de la plage?

Si vous ne savez toujours pas par où commencer, des séquences de test et des vidéos de comparaison de différents objectifs peuvent être trouvées en ligne. Mieux encore, demandez à une maison de location si vous pouvez venir passer une journée et tourner vos propres tests.