Les caméras peuvent-elles être trop sensibles?
Oui, nous sommes vraiment sur le point de soutenir que les caméras peuvent être trop sensibles.
Il y a une certaine partie de l’industrie du cinéma et de la télévision qui valorise la possibilité de se présenter un jour de nuit sans un véritable wagon de camions blancs. En fait, c’est une assez grande partie; les quatre-vingt-dix-neuf pour cent, si vous voulez, représentent des gens qui sont devenus beaucoup plus capables de faire de grands extérieurs nocturnes spectaculaires dans ce nouveau monde courageux d’ouvertures minimales au volant. C’est une technologie merveilleuse, mais comme souvent, il revient à votre narrateur notoirement sombre de vider au moins une partie de l’émerveillement et de le remplacer par un tas de sombre réalité.
Bien sûr, les scènes de nuit éclairées sont laides…
En termes simples, quelqu’un d’autre a-t-il remarqué que les extérieurs nocturnes à faible luminosité ne sont pas très beaux, quelle que soit la vitesse de votre appareil photo? Les premiers appareils photo à rendre cela possible n’étaient en fait pas haut de gamme; ils étaient des reflex numériques, qui combinaient souvent une sensibilité incroyablement élevée avec des débits binaires incroyablement bas. Les gens se plaignaient de la « boue de codec » comme si le bruit terne et rougeâtre qui la provoquait n’était pas si souvent causé, assez directement, par des lampadaires au sodium à basse pression terne et rougeâtre. La lumière qui donne à ce genre de boue un aspect brun est trop faible même pour être enregistrée sur un film, ou sur certaines des variétés moins sensibles d’appareils photo de cinéma numériques.
Les orbiteurs ARRI à BSC Expo 2022.
Alors que les villes se rallument avec des LED, le bruit de nage plutôt laid qui est si souvent produit par les caméras bon marché utilisant des codecs à longue portée passe du brun à un vert cyan malsain et désaturé, une couleur qu’un fabricant de peinture pourrait appeler décomposition récente. Le résultat n’est peut-être pas codec mud autant que codec slush puppy, mais c’est tout aussi peu appétissant, et tout aussi différent des résultats auxquels nous nous attendons depuis plus d’un siècle de cinéma tourné avec une technologie qui ne pouvait tout simplement pas voir le problème.
La chambre était très propre et le lit était très confortable. Que être une amélioration, bien que même sur le meilleur appareil photo au monde, l’effet global ne soit peut-être toujours pas ce que nous voulons. L’appareil photo est équipé d’un appareil photo moderne et d’un objectif à plein régime, et chaque écran de téléphone dans le cadre devient une petite boîte à lumière à part entière; chaque lumière de sécurité une distraction, chaque phare de voiture une étoile aveuglante. La représentation traditionnelle de la nuit à l’écran, telle qu’établie par des décennies d’artisanat d’écran pré-numérique, ne ressemble pas à cela, et ce n’est souvent pas ce que même le cinéaste le plus avant-gardiste veut.
Cela n’a jamais été plus rapide qu’environ 500 ISO. La plupart des choses que nous aimons le plus ont été tournées dessus.
Détail de l’ombre
Quelle que soit leur qualité, les caméras de cinéma numériques modernes atteignent leurs hautes performances en améliorant leur capacité à détecter les détails des ombres. En général, ils n’ont pas une plage dynamique élevée parce que les blancs qu’ils pouvaient voir devenaient plus brillants; ils ont une plage dynamique élevée en raison de leur prodigieuse capacité à voir dans les ombres, souvent au point où la quantité absolue de contraste dans le cadre est assez sensiblement réduite.
En conséquence, les sources de lumière difficiles à contrôler telles que l’éclairage public, la signalisation, les véhicules et les insectes lumineux commencent à dominer le cadre. Faire des demandes individuelles à plusieurs dizaines de propriétaires d’immeubles pour éteindre leur éclairage de sécurité automatique devient plus de travail, et donc plus de dépenses, que de négocier un endroit pour mettre un cueilleur de cerises avec un 18K dessus. Glissez l’un des filtres 1,2 ND que Lee a maintenant dans sa gamme ProGlass et profitez de tous les avantages de la plage dynamique de votre Venice 2 3200 ISO tout en réduisant simultanément le signe néon rose “Filles” à une lueur d’arrière-plan à peine visible.
Bien sûr, à ce stade, nous jouons avec un ISO efficace de deux cents princier, et nous allons devoir éclairer le casting principal pour nous assurer que nous ne sommes pas pris pour un épisode malin de Le Trône de Fer. Et oui, à ce stade, les performances de notre technologie moderne à haut rendement commencent à le dire, bien que si nous voulons égaler ce 18K en termes de comportement de chute sur n’importe quelle distance, nous rechercherons probablement plus de puissance que les LED peuvent nous donner même maintenant.
Tout cela est une façon détournée d’arriver au point qu’il n’y a que tant de choses que la technologie peut faire pour faciliter la réalisation de films, du moins si nous limitons la discussion au cinéma commercial conventionnel. Si vous êtes Lars von Trier, tous les paris sont ouverts, mais ce n’est probablement pas le marché le plus directement ciblé par les fournisseurs d’équipements ciblant les marchés haut de gamme ou de niveau intermédiaire.
Avec les retombées de la pandémie qui repoussent l’émission BSC à quelques semaines de l’émission NAB, et le matériel cinématographique presque aussi imminent qui suit non loin derrière, il semble que nous aurons probablement une dose concentrée de nouveau matériel, représentant deux ans de travail de développement, en l’espace de quelques mois. Une grande partie de ce travail de développement visera, comme cela a été le cas pendant des décennies, à construire des caméras et des objectifs qui se comportent mieux en basse lumière.
Personne ne s’y oppose, dans l’ensemble. La possibilité d’utiliser du verre classique à un arrêt qui lui permet de vraiment performer c’est une bonne utilisation de cette technologie. La possibilité de filmer de petites scènes en utilisant une lumière entièrement alimentée par batterie l’est également. L’hôtel est situé au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville et au cœur de la vieille ville. En fin de compte, cependant, le cinéma n’est pas nécessairement une proposition plus-est-plus, et notre attente de l’apparence de certaines choses n’est pas nécessairement soutenue par une technologie qui, en fin de compte, ne fonctionne plus comme avant.
Les caméras, en fin de compte, doivent s’interfacer avec la même réalité qu’elles ont toujours, et comme cela n’a pas changé, il y aura probablement un besoin continu de lumières qui prennent deux personnes à soulever.
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Parutions:
Le Film français (1945-1958).,Le livre .