Objectif ‘Le dernier d’entre nous’
Comment les lentilles sphériques Cooke S4/i de Cooke Optics et l’Alexa Mini ont été les outils de choix pour le directeur de la photographie Ksenia Sereda Le dernier d’entre nous.
En cas d’absence prolongée, Le dernier d’entre nous est la dernière série à montrer pourquoi HBO Max domine encore à peu près le perchoir en matière de télévision de genre refroidisseur d’eau. D’abord un jeu PS4, puis un jeu PS5 et maintenant une série télévisée, il mélange des tropes post-apocalyptiques avec l’horreur des zombies et tourne autour du survivant durement mordu Joel essayant d’escorter avec succès Ellie, 14 ans, d’une île de civilisation à une autre. Comme toujours, les vrais monstres sont les humains, etc., etc., vous connaissez l’exercice.
L’une des choses les plus impressionnantes à ce sujet est que sa nature sauvage hivernale américaine et son cœur urbain délabré ont fière allure, sp lorsque les bonnes personnes de Cooke nous ont envoyé cette histoire d’utilisateur, nous avons pensé que nous allions partager.
Il s’ouvre, comme il se doit, avec Ksenia Sereda…
Du jeu à l’écran
Ksenia Sereda : « Je suis obsédée par les verres sphériques.
« J’ai joué au jeu pour la première fois il y a presque quatre ans, et j’étais absolument fasciné par son aspect cinématographique – je n’étais pas prêt à voir à quel point c’était beau, l’éclairage était magnifique. Et la chose la plus surprenante était à quel point je me suis connectée aux personnages du jeu », dit-elle. « Alors bien sûr, il y avait beaucoup de pression pour traduire le langage du jeu vidéo dans la série télévisée car c’est déjà beau et tout le monde, y compris presque toute l’équipe, a adoré le jeu. »
Alors que trois autres directeurs de la photographie – Eben Bolter, Nadim Carlsen et Christine A. Maier – ont rejoint la production pour travailler sur plusieurs épisodes, au début du processus, Sereda a travaillé en étroite collaboration avec Neil Druckmann, le scénariste du jeu original et co-créateur et scénariste. /réalisateur pour la télévision, et Craig Mazin, co-créateur et scénariste/réalisateur pour la télévision, pour capturer le langage visuel de la série. À partir de la référence cinématographique révolutionnaire dans le jeu lui-même, l’une des choses les plus importantes était de recréer l’atmosphère de ce monde dystopique.
« Certains pourraient dire que Le dernier d’entre nous est une histoire post-apocalyptique de « combat pour la survie », mais pour moi, la vraie histoire concerne des gens qui construisent de nouvelles vies dans de nouvelles circonstances. C’est une question d’amitié et d’amour, et le plus important, ce sont les voyages des personnages », dit-elle. « Une partie de la joie du jeu est l’interactivité avec les personnages, voir l’action de leur point de vue, donc pour l’émission télévisée, nous voulions rester aussi près d’eux que possible, et cela a influencé notre choix d’appareil photo et d’objectifs. »
Après une courte période de tests, Ksenia a décidé d’associer les objectifs sphériques Cooke S4/i à la caméra ARRI ALEXA Mini. « Je suis obsédée par les lentilles sphériques », a-t-elle déclaré. « Je voulais garder les gros plans du côté normal et ne pas utiliser d’objectifs longs ou larges car, en travaillant du point de vue des personnages sur l’histoire, nous devions pouvoir rester proches tout en préservant la profondeur de l’arrière-plan. Je voulais aussi travailler dans la gamme des objectifs 25 mm-50 mm, donc le défi était : quel objectif ne déformerait pas les visages à 25 mm ; où puis-je venir avec un objectif large sur le gros plan sans être trop coquet ? Cooke S4/i était un excellent choix pour cela.
« Ils sont magnifiques et font partie de mes séries d’objectifs préférées », poursuit-elle. « Vous avez ce plan de mise au point qui est très distinctif, mais après cela, la décroissance entre le plan de mise au point et la zone défocalisée est très douce. J’aime aussi travailler sans filtres, et sur les gros plans, je ne pouvais tout simplement pas détacher mon regard des portraits que nous pouvions créer avec la lumière. Le système de lumière, d’objectif et de caméra a donné une image très spécifique, texturée et chaleureuse.
apocalypse en basse lumière
Dans un monde post-apocalyptique, le faible éclairage et les fusées éclairantes étaient un défi que les objectifs Cooke ont bien relevé.
« Certaines des scènes se sont déroulées dans des zones où les gens n’avaient pas d’électricité, donc les scènes ont été littéralement construites uniquement avec des lampes de poche. Avec les Cooke S4/i, vous savez que lorsque vous travaillez avec le torchage, c’est sympathique – ce n’est jamais trop écrasant ou trop teinté », explique Sereda. « La prise de vue en basse lumière avec le S4/I et l’ARRI ALEXA Mini produit un travail magnifique avec des zones à très haute intensité et des zones peu exposées. En général, j’aime vraiment travailler sur le bas de la courbe d’exposition, j’aime vraiment emballer l’image à partir de 60% et vers le bas, en ayant toujours les blancs dans une gamme très basse pour nous donner la possibilité de plus de nuances et de textures dans les noirs .”
Le Cooke Look organique et doux était également important, mais pas au détriment des images plus froides. « Je voulais rester du côté le plus chaud, nous ne voulions pas anticiper que les scènes tristes seraient bleues et les scènes heureuses chaudes », dit-elle. « J’ai beaucoup entendu dire que Cookes était chaleureux, mais je n’ai jamais eu de problèmes pour obtenir une image plus froide – c’est ce que je pense qu’ils soutiennent vraiment, l’aspect neutre de la lumière. Et ce que j’aime vraiment à ce sujet, c’est que cela m’aide à garder toutes les couleurs là où je veux qu’elles soient.
Le spectacle comporte de nombreux effets visuels, dont beaucoup ont été réalisés pratiquement. « Alex Wang, le superviseur VFX, était merveilleux de travailler avec. John Paino, le concepteur de la production, a créé des décors fantastiques et Barrie Gower a fait un travail incroyable avec les prothèses, c’était donc incroyable de travailler avec de vrais éléments sur le plateau », a déclaré Sereda. « Nous avons utilisé l’écran bleu pour des scènes très spécifiques comme des scènes de nuit ou des environnements plus contrôlés. L’essentiel était que, même si nous avons utilisé des techniques d’effets visuels complètement différentes au cours du spectacle, les objectifs et la caméra offraient une flexibilité totale pour créer tous les types d’effets visuels.
Le dernier d’entre nous cela vaut bien une montre et disponible sur HBO Max et les réseaux et services affiliés dans le monde entier. Une deuxième série a déjà été éclairée et est basée sur Le dernier d’entre nous 2 Jeu Playstation, avec le créateur Neil Druckmann qui fait déjà du bruit sur le fait qu’il a vraiment besoin de deux séries télévisées pour rendre justice à la suite.
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