Pourquoi le film documentaire MAJI a été tourné dans le Grand Canyon avec la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro.

Belle histoire BTS de Blackmagic concernant un nouveau film documentaire qui sera présenté en première au Kendall Mountain Festival ce week-end. Cela fonctionne à peu près tel quel, y compris les éléments importants concernant les ressources en eau durables.

Sur fond de cinq défis sportifs d’endurance, Charli Doherty et l’équipe de Biscuit Bunker ont créé un magnifique film documentaire, MAJIet une partie essentielle de ses 60 minutes d’exécution a été filmée à l’aide de la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro.

En 2020, le militant Leo Gripari a lancé une série de défis pour souligner la disparité dans la disponibilité de l’eau potable dans le monde. Il souhaitait notamment financer des projets d’approvisionnement en eau durables pour les communautés entourant la forêt impénétrable de Bwindi, qui abrite les gorilles de montagne en voie de disparition en Ouganda.

Lorsque le réalisateur Charli Doherty a parlé à Leo de ce projet ambitieux, il a décidé de le rejoindre et de se rendre en Jordanie, au Népal, aux États-Unis, en Ouganda et en Islande pour documenter les cinq défis et la manière dont la crise durable de l’eau affecte ces différentes régions de la planète. .

« Alors que je commençais à faire des recherches et à me renseigner sur la question plus vaste de l’instabilité mondiale de l’eau, j’ai été frappé par l’ampleur et la complexité du problème », explique Charli. « Cela affecte de manière significative de nombreux pays dans le monde, de la fonte des glaciers à la pollution et à la désertification. Cette prise de conscience a conduit au développement de ce qui allait devenir le film documentaire. MAJI – qui est le swahili pour l’eau. »

La collecte de fonds de Leo et le projet parallèle de film documentaire sont tous deux nés pendant les premières étapes du confinement international dû au Covid-19, ce qui a présenté des défis pour tous deux.

Le producteur de Biscuit Bunker, Tom Neish, se souvient de l’incertitude de ces premières semaines. « Pour les États-Unis, l’Arizona en particulier, nous avions aligné tous nos sujets d’entretien et obtenu tous les permis nécessaires pour parcourir le Grand Canyon d’un bord à l’autre et vice-versa, mais nous attendions douloureusement que les États-Unis assouplissent leurs restrictions liées au COVID. Les visiteurs internationaux étaient totalement exclus.

Vous pouvez tirer avec ce que vous transportez

Habituellement, lors d’un projet international, le transport aérien est l’une des considérations essentielles lors du choix du matériel à emporter. Cependant, pour des tâches exigeantes, comme une randonnée de 50 km le long du Grand Canyon, la taille et le poids sont encore plus problématiques.

« Les défis fondamentaux du Grand Canyon étaient le poids et la durée de vie de la batterie : il n’y a nulle part où la recharger ! » déclare le directeur de la photographie Richard Jephcote. « Les randonnées à travers le canyon sont construites en fonction de ce qu’une équipe peut transporter ; vous êtes censé transporter tout ce dont vous aurez besoin pour survivre.

« Le kit de production s’ajoutait à tout cela, et même si l’équipement de trekking est spécialement conçu pour être léger, les objectifs cinéma DZO et les batteries V-lock ne le sont pas. Nous avions également besoin d’une caméra construite et prête à l’emploi pour franchir toutes nos étapes. la randonnée. »

La taille et le poids sont quelques-unes des raisons pour lesquelles Richard a choisi de filmer cet élément de la production à l’aide de la Pocket Cinema Camera 6K Pro de Blackmagic (BMPCC6K Pro).

« Le capteur 6K produit une belle image, grâce à la profondeur de couleur de 12 bits et à la science des couleurs qui va avec », explique Richard. De même, la flexibilité de l’appareil photo ne réside pas seulement dans ses dimensions physiques, mais également dans la manière dont un DOP peut modifier les taux de compression du Blackmagic RAW en fonction du sujet. Tirer le meilleur parti de chaque mégaoctet disponible était essentiel lorsque l’équipe de production passait de nombreux jours à voyager dans des endroits éloignés.

« Être capable de passer à une compression élevée comme 12:1 pour de longues interviews, ou de tirer le dernier jus d’une carte à la fin d’une journée, puis de revenir à une compression plus faible pour de beaux rouleaux B, le tout dans le le même format est idéal pour répondre aux situations de course et d’arme à feu.

À court de temps et de ressources, il n’y avait pas de temps pour la préparation et les tests de tir. « La plupart du temps, il s’agissait de jeter le Cinesaddle et d’ouvrir le 6K, de filmer et de passer à autre chose. Il n’y avait pas de reprises ou de couverture d’une certaine section sous différents angles. Nous n’avions pas le temps de faire cela et de terminer le film. journée de randonnée », se souvient Richard.

Filmer la danse du cerceau

Mais le projet ne se limitait pas à l’histoire de Leo et à ses défis. Le documentaire raconte également comment la crise de l’eau affecte les communautés locales.

« L’un de nos sites était l’Arizona, aux États-Unis, connu pour ses problèmes persistants d’instabilité de l’eau, notamment de sécheresse », explique Charli. « Mais on connaît peut-être moins la profonde signification culturelle de l’assèchement des nombreuses sources, rivières et lacs, ainsi que l’impact que cela a sur les communautés autochtones. »

« Malgré l’importance spirituelle de l’eau, de nombreuses communautés autochtones continuent de lutter pour garantir l’accès à des sources d’eau propres et durables, ce qui a d’importantes implications sur la santé, l’économie et la culture.

L’équipe souhaitait souligner à quel point les sources d’eau naturelles saines et vitales sont vitales pour ces communautés autochtones. Ils se sont entretenus avec des dirigeants communautaires tels que Vincent Randall de la nation Yavapai-Apache. « Il nous a informés des défis historiques et actuels auxquels sa communauté est confrontée pour garantir ses droits à l’eau », se souvient Charli.

Pour illustrer l’importance de l’eau pour la communauté amérindienne, l’équipe de production a filmé une danse traditionnelle du cerceau interprétée par Tony Duncan, un Apache de San Carlos.

« La danse utilise des cerceaux pour créer des images et des formes qui représentent les nombreuses belles créations de la Terre Mère. La danse du cerceau nous enseigne que nous devons respecter et honorer toute la vie car nous sommes tous connectés dans ce grand cercle de la vie », explique Tony.

C’est l’une des séquences marquantes du MAJI documentaire, filmé à 50 ips pour permettre de rejouer la séquence au ralenti pour souligner le mouvement avec de beaux détails.

« L’incroyable danse du cerceau de Tony nous a permis de développer notre récit en créant une séquence visuelle reflétant le lien culturel profond que les communautés autochtones de la région entretiennent avec la nature, en particulier l’eau », révèle Charli.

La plupart de MAJI, y compris l’incroyable scène de danse du cerceau en Arizona, a été photographié par Richard à l’aide de l’objectif DZO Pictor 20-55 mm T2.8. « Le DZO 20-55 mm a une belle plage focale et est agréable au toucher », explique Richard. « C’est un objectif lourd mais qui a beaucoup de caractère et qui s’adapte parfaitement à l’appareil photo, donnant une sensation plus douce et moins numérique. »

L’utilisation des objectifs BMPCC6K Pro et DZO permet MAJI un beau film documentaire avec un récit important.

« Le problème de l’instabilité mondiale de l’eau est complexe et multiforme », déclare Charli Doherty. « Il affecte les personnes et les communautés du monde entier de différentes manières. En montrant diverses histoires sur l’eau et en soulignant les efforts individuels pour faire la différence, le film souligne l’urgence des problèmes mondiaux liés à l’eau et l’importance de trouver des solutions durables en matière d’eau. En fin de compte, nous espérons que MAJI informera et inspirera le public.

Vous pouvez en savoir plus sur MAJI sur biscuitbunker.com

● Charli Doherty – Réalisateur :
● Richard Jephcote – Directeur de la photographie : http://richardjephcote.co.uk