
Nourrir le monstre YouTube

YouTube est l’un des sites Web les plus importants du marché, agissant comme un « deuxième moteur de recherche », mais qu’est-ce que c’est que de garder un monstre nourri?
J’ai récemment créé plus de contenu vidéo, et même si je ne peux pas vraiment prétendre donner des nuits blanches à Peter McKinnon, j’ai beaucoup appris en créant du contenu YouTube autoproduit. TL; DR ce n’est pas facile.
D’abord, un arrière-plan. Pendant longtemps, longtemps, j’étais un peu sceptique sur YouTube. Lorsque YouTube est devenu une réalité, il a longtemps été considéré comme une blague. Un endroit où les gens ont posté des vidéos inutiles de chats faisant des choses stupides, ou pire, des clips vidéo de vacances. La faible qualité du streaming vidéo a empêché les professionnels de s’y impliquer, même si le potentiel du site était toujours là.
Parfois, les facteurs limitatifs de la technologie existante empêchent les gens de l’utiliser en premier lieu. Je suis coupable de ça moi-même. En tant que jeune animateur et concepteur de jeux en herbe, mon ami programmeur et moi-même avons souvent abandonné des idées parce que nous pensions que les ordinateurs de l’époque ne pouvaient tout simplement pas rendre justice à nos idées. C’était une grosse erreur à faire bien sûr. Alors que des concepteurs et programmeurs de jeux célèbres tels que Peter Molyneux et David Braben l’ont suivi et ont fait ce qu’ils pouvaient, produisant des classiques de tous les temps comme Populus et Elite dans le processus, nous nous sommes retenus, manquant probablement notre véritable vocation dans le processus.
L’industrie des jeux dans les premiers jours était un peu comme YouTube en ce sens que, alors que les gens « ringards » jouaient à des jeux ou les fabriquaient, la population en général avait souvent du mal à en comprendre l’intérêt. À l’école, moi et mon cercle d’amis étions des valeurs aberrantes parce que les ordinateurs n’étaient tout simplement pas aussi largement possédés qu’aujourd’hui. Ma propre incursion dans la conception et l’animation de jeux était mal vue par tous, des conseillers en carrière à la famille, car « dessiner des graphismes de jeux vidéo toute la journée » n’était pas considéré comme un choix de travail sérieux à l’époque.
Sans surprise, ceux qui sont arrivés tôt, avant que la création de jeux nécessite des budgets de niveau hollywoodien, ont eu le plus de succès. YouTube, encore une fois, est très similaire, avec des gens comme Casey Neistat voyant son potentiel très tôt et en récoltant les fruits avant qu’il n’y ait de réelle concurrence. Maintenant, YouTube est considéré comme le deuxième moteur de recherche le plus populaire au monde après Google. En d’autres termes, si vous ne vous classez pas sur YouTube pour le contenu, vous pourriez perdre une audience assez importante, sans parler des revenus. Ceci est encore illustré par le fait que Google présentera souvent du contenu vidéo en premier en haut des résultats de recherche pour de nombreux sujets.
Récemment, j’ai commencé à créer plus de contenu YouTube, en faisant ce saut en infligeant ma présence faciale à quiconque ose regarder. Non pas parce que je suis une sorte de narcissique ou parce que je veux la gloire et la fortune, mais parce que j’aime faire des vidéos et qu’il est bon de garder la main maintenant que je ne produis plus de vidéos à temps plein. Ce faisant, j’ai un nouveau respect pour le très décrié « YouTuber », une catégorie de personnes dont certains professionnels parlent souvent de la même manière qu’une star hollywoodienne oscarisée pourrait se référer aux compétences d’acteur d’une société dramatique amateur locale. Il est devenu à la mode de les frapper, formant la base de personnages narcissiques peu profonds dans les sitcoms et autres séries comiques.
Certains « influenceurs » et célébrités de YouTube pourraient bien mériter l’étiquetage négatif qu’ils ont attiré; je peux penser à quelques-uns qui font des demandes assez ridicules des fabricants pour regarder les produits. Cependant, beaucoup d’autres créent en fait un contenu convaincant sans l’ego, et je leur tire mon chapeau pour le faire, le travail de Simon Whistler être un excellent exemple.
Faire une vidéo décente est difficile
Le contenu d’auto-prise de vue à n’importe quel degré de valeur de production décente est difficile. C’est l’une des raisons pour lesquelles toute personne ayant une expérience décente de tournage sur une base professionnelle s’enfuira en criant de toute production qui refuse de payer pour une équipe réelle. Les équipes travaillent. Et tandis que certains youtubeurs de premier plan paieront pour que quelqu’un d’autre édite leurs vidéos, ou même les aide à les filmer, il y en a qui font du contenu extrêmement beau tout seul. Pouvoir le faire régulièrement est vraiment quelque chose et, compte tenu de ma propre expérience, peut-être extrêmement épuisant.
Ce n’est pas facile de se mettre devant la caméra, c’est une torture de devoir me regarder et m’écouter pendant le montage, et je suis sûr que j’ai développé mille nouvelles rides sur mon visage en me tordant sur mon moniteur de montage. Il y avait une raison, après tout, pour laquelle j’ai passé la majeure partie de ma carrière derrière la caméra et non devant elle! Rédiger une critique de caméra est assez difficile, avec le test de l’équipement nécessaire, et en comprendre le plus possible dans un laps de temps souvent extrêmement court. Faire une vidéo de révision de caméra, en revanche, est un ordre de grandeur plus difficile.
Il est facile de manquer des choses, d’oublier d’inclure des choses, de faire glisser vos lignes vers la caméra et même de dire totalement la mauvaise chose, pour remarquer les erreurs lors du montage lorsque vous avez emballé tout votre équipement et votre éclairage. Pour mon Revue Ronin 4D par exemple, j’ai dû filmer mon segment entier sur une caméra et de nombreuses prises de vue de produits deux fois. Pourquoi? Parce qu’à cause d’un pet cérébral, j’avais mis le module de mise au point LiDAR sur l’appareil photo à l’avant! Je ne sais pas comment j’ai géré ça. C’est juste arrivé et c’est juste une de ces choses stupides qui resteront à jamais un mystère.
Et c’est pourquoi faire une vidéo, n’importe quelle vidéo, est difficile, car de très petites erreurs peuvent avoir un grand effet. Avec les vidéos autoproduites, les chances d’erreurs augmentent considérablement parce que vous vous concentrez sur à peu près tous les aspects de la production et que vous y êtes réellement. Au moins avec une vidéo personnelle comme celle-ci, il y a le luxe de la re-tourner sans avoir besoin de grogner avec un visage très rouge à un client. Mais alors que l’auto-prise de vue comme celle-ci a ses avantages, contrairement au travail du client, l’effort fourni ne se reflète dans aucune récompense monétaire. Vous devez absorber le coût du voyage pour filmer, payer les licences de musique, passer beaucoup de soirées et de week-ends à tourner et à monter quand vous pourriez passer du temps en famille. Pour chaque YouTuber réussi, il y en a des dizaines qui sont peut-être tout aussi bons, mais pour qui les chiffres d’audience sont à peine un coup, mais ils font toujours l’effort parce qu’ils apprécient le processus.
Il est facile en tant que producteur professionnel de jobbing, ou op de caméra, ou DP de déplorer la quantité de déchets sur YouTube (il y a aussi une quantité de déchets à Hollywood). Mais d’un autre côté, il y a beaucoup de gens qui font de très bonnes vidéos uniquement pour la passion de le faire. Cela engendre de la créativité, du contenu informatif et éducatif, et c’est une très bonne chose. Il n’y a certainement pas d’argent dedans pour la majorité des gens.
YouTube a cependant un problème, et ce n’est pas génial pour la santé des créateurs qui avoir pris à temps plein, et c’est l’épuisement professionnel. C’est un problème qui a déjà été abordé par quelques créateurs de contenu. YouTube est un monstre qui a besoin d’être nourri, et il récompense ceux qui font du contenu régulièrement. Non seulement cela, mais le site ne permettra la monétisation que sur les vidéos de plus d’une certaine longueur. Cela signifie que par définition, les vidéos les plus faciles à réaliser sont exclues de la monétisation. Les choses ne vont que devenir plus difficiles. Les créateurs intelligents, tels que René Ritchie, se sont diversifiés dans des endroits comme la plate-forme d’abonnement Nébuleuse, étaient un revenu réel et la visibilité est plus garantie.
Bien sûr, personne n’est obligé de faire des vidéos pour YouTube. Ils pourraient « sortir et trouver un travail approprié », comme les critiques ont tendance à le dire. Je suppose que tout ce que je dis, c’est que j’ai du respect pour tous ceux qui se mettent en avant et qui ont la ténacité de continuer à produire du contenu par passion pour ce qu’ils font. Il est facile de se moquer des youtubeurs et de critiquer ce qu’ils disent ou font, mais la plate-forme est tout aussi valable que toute autre et donne une visibilité à des sujets de niche et à des sujets qui n’auraient jamais vu le jour sur un diffuseur grand public.
Bien que je sache également que cela nous a donné des « célébrités » pour qui la décision entre lever les yeux ou les regarder serait une décision très facile…