La narration immersive est un changement plus profond que le BW à la couleur ou la 2D à la 3D. Il y a quelque chose de fondamentalement différent dans la façon dont le public consomme ce média, ce qui en fait sans doute un nouveau média. Alors, comment allez-vous créer des histoires en VR? 

Matt Celia, co-fondateur et directeur créatif de Light Sail VR, a offert ses techniques créatives et ses conseils techniques aux cinéastes débutants en divertissement immersif.  Le primer, diffusé en réalité virtuelle à 180 °, propose d’excellents plats à emporter pour les directeurs de la photographie et les réalisateurs qui souhaitent essayer leur premier projet de réalité virtuelle.

C’est également un outil de marketing pour Canon et son système EOS VR, y compris le nouvel objectif Double Fisheye qui RedShark couvert ici: Mais les leçons de Sail tirées des expériences en VR 360 et VR 180 sont instructives. Il a fait des chantiers difficiles pour vous donner une longueur d’avance.

Sail considère la narration immersive comme un nouveau médium et résume cela à une chose: l’agence. « Avec la narration immersive, nous remettons au public une partie de ce contrôle traditionnel de la narration. Je trouve cela incroyablement stimulant. Maintenant, ils peuvent en faire l’expérience et donc former un lien plus fort avec le travail.” 

Nous pouvons maintenant regarder la narration visuelle sur un spectre avec du cinéma 2D à une extrémité, le holodeck complet avec des « expérimentateurs » en survêtement de mouvement, de l’IA et des capteurs à l’autre. À cette fin, vous êtes à l’intérieur de l’histoire.

Sail se concentre sur le milieu de ces extrêmes. La réalité virtuelle est encore une expérience de recul, mais je peux toujours être un artiste et un cinéaste en prenant un certain contrôle tout en transportant quelqu’un dans un nouvel environnement.”

On peut bien sûr voir du contenu VR (ou 180) sur un smartphone, mais Sail se concentre ici sur les casques d’écoute.

“Pour moi, la réalité virtuelle commence lorsque nous pouvons bloquer tout ce dans le monde dans lequel nous nous trouvons et le remplacer par autre chose”, dit-il. « Il s’agit de présence – l’idée d’être dans un lieu particulier.”

Afin d’atteindre ce sentiment de présence, certaines techniques de film 2D traditionnelles ne vont pas si bien. Il n’y a pas de CU, de mid ou de wide sur lesquels les cinéastes comptent pour raconter l’histoire.

“Au lieu de cela, vous devez penser à l’endroit où se trouve le meilleur endroit pour vous tenir dans la pièce”, dit-il. « Nous essayons de reproduire le sentiment d’être là, mais c’est une perspective fixe. Nous voyons tout de nos yeux et de notre point de vue et nous voulons que cela se sente très authentique et naturel.”

Certaines pièces en réalité virtuelle ont tenté de changer la perspective d’une scène, avec une couverture par-dessus l’épaule, par exemple, et d’utiliser un format de réalisation plus traditionnel.  Mais cela peut se sentir coincé entre les deux médiums, ne profitant pas de ce qu’offre la réalité virtuelle.

Mouvement de la caméra en VR

Un autre aspect de la cinématographie moderne qui peut ne pas bien se traduire en réalité virtuelle est le mouvement de la caméra. C’est pour la simple raison que si nos yeux bougent mais que notre corps ne l’est pas, cela induit des nausées.

Et clairement, dans le cinéma 2D conventionnel, vous pouvez diriger chaque image de l’expérience cinématographique. Vous pouvez cacher l’équipage. Vous contrôlez la concentration. 360 est le contraire. Tous les éléments de contrôle sont remis au spectateur qui peut expérimenter le cadre comme il le souhaite. Tout cela rend beaucoup plus difficile pour un réalisateur de savoir où cherche son public. Par conséquent, le cinéaste VR doit travailler plus dur pour diriger votre attention sur un point particulier de l’espace.

« Même si les spectateurs peuvent regarder n’importe où, nous ne regardons qu’une zone à la fois, mais le cinéaste doit penser à l’ensemble de l’image 360.”

Pour ces raisons, Sail pense que la réalité virtuelle à 180 degrés atteint “un équilibre cool parce que je peux contrôler la moitié avant de ce que le public regarde et que le public a une agence pour regarder autour de lui. La 3D stéréo est généralement meilleure en 180 et le spectateur voit l’action devant afin que vous puissiez cacher l’équipage et les lumières, fonctionnant généralement un peu plus confortablement en tant que cinéaste.”

La différence entre 180 et 360 VR

Il y a un potentiel pour mélanger les deux panoramas. Son conseil général est le suivant: “180 est un médium de personnes et 360 est une narration à travers le lieu. »En d’autres termes, utilisez 180 lorsqu’il y a une action intime entre les acteurs et 360 pour établir des environnements.

Autre avantage de 180 (et gardez à l’esprit que c’est finalement un argument marketing pour le système de Canon): Il n’y a pas de couture requise pour assembler les angles, donc le post est beaucoup plus rapide. C’est aussi une résolution supérieure à 360. Le Canon tire 8K de pixels pour photographier 180 degrés d’image au lieu de remplir 360 degrés de pixels (en produisant la moitié de la résolution). Cela signifie que les images 180 sont également plus belles dans les applications non VR.

Sail suggère différentes façons de penser le spectateur. Ils pourraient être passifs – simplement regarder et ne pas interagir. Leur présence pourrait être reconnue comme faisant partie de l’histoire par les autres acteurs (bien que vous ne puissiez pas réellement interagir avec le récit) ou ils pourraient être des « invités », ce qui brise le quatrième mur qui crée un lien avec l’histoire. Il préfère ce style et le compare à un gros plan en raison du sentiment d’intimité qu’il évoque. 

Lorsqu’il s’agit de planifier une configuration en 180, il suggère que l’effet stéréo le plus fort se trouve à l’avant 120 degrés: “L’effet 3D tombera sur les côtés.”

En plus de placer l’action dans cette vue de face à 120, la distance entre la caméra et le sujet est également importante. Pour cela, il existe une règle empirique utilisée par les stéréographes qui est de 30 à 1.

Quelle que soit votre distance inter-pupillaire (IPD) – l’écart entre les centres de vos deux objectifs est multiplié par 30, ce qui correspond à votre distance stéréo minimale entre l’appareil photo et le sujet. 

Le Canon fisheye a un IPD de 60 mm, nous apprenons, ce qui est proche du propre IPD de la plupart des gens.

“C’est important pour transmettre l’idée de présence – du monde virtuel vu à travers les yeux de quelqu’un”, explique Sail. L’application de la règle de 1 à 30 équivaut à environ 6 pieds, mais Sail pense que 3,5 pieds à 15 pieds est la plage optimale. Il mentionne 15 pieds car il conseille de ne pas mettre en scène l’action trop loin de la caméra car l’action aura l’air perdue.

Trouvez des moyens créatifs d’éclairer vos scènes. Les pratiques peuvent être d’excellents outils pour ajouter de la dimension à vos scènes.  Vous pouvez également peindre des lumières en tirant des plaques propres.

Fréquences d’images: 24p n’est pas confortable dans un casque – il y a trop de flou de mouvement. 30fps est l’endroit où vous devriez commencer, recommande-t-il. Le Canon peut enregistrer 8K 30fps ou 4K 60fps.

Utilisez des caméras 2D pour capturer des gros plans pour des cadres photo dans l’image. Cette technique vous permet de varier votre cadrage lors de la prise de vue en VR.

Soyez prudent avec le mouvement ou vous risquez de rendre les spectateurs malades. Gardez un horizon de niveau et utilisez un mouvement lisse, lent vers l’avant ou vers le haut.

Utilisez le blocage et la direction artistique pour raconter l’histoire: Sans grammaire cinématographique habituelle ni choix d’objectifs différents ou de mouvements de caméra, avec quoi jouer? Eh bien, vous pouvez configurer le monde pour attirer l’attention du public sur certains aspects de l’histoire. Vous devrez également être conscient du recadrage pour l’affichage sur des choses comme YouTube VR (le système Canon a un guide sur son écran LCD pour surveiller cela).

Cet atelier faisait partie du Festival virtuel du film de Sundance.