Replay : En partie 1 de cette série, Roland Denning s’est penché sur les effets de la révolution des reflex numériques sur nos attitudes vis-à-vis des appareils photo. Dans la partie 2, Roland examine comment la révolution des reflex numériques a affecté la conception et l’utilisation de l’appareil photo.

Au cours de la dernière décennie, l’évolution des caméras fixes en caméras vidéo a bouleversé le monde de la vidéo. La vidéo de « qualité cinéma » est considérée comme à la portée de tous. Les appareils photo reflex numériques et sans miroir ont fait avancer les développements en matière de taille de capteur, de plage dynamique et de sensibilité. Les petits reflex numériques légers peuvent aller dans des endroits où les caméras plus grandes ne peuvent pas aller et nous avons vu l’avènement de caméras hybrides conçues pour gérer aussi bien la vidéo que les images fixes. Les effets ont diminué pour affecter la façon dont les caméras sont fabriquées et la façon dont nous les utilisons. Malgré ces réalisations, tous ces effets ne sont peut-être pas positifs.

L’ergonomie vient en deuxième position

Les caméras fixes ont été conçues pour filmer des images fixes et pour les rendre viables pour la prise de vue vidéo, cela signifie beaucoup d’éléments supplémentaires — rails, plates—formes d’épaule, moniteurs, enregistreurs de bord, batteries supplémentaires, entrées audio – vous connaissez le score. Beaucoup acceptent cela comme un inconvénient mineur car ils obtiennent des photos en dollars à un prix de sous-sol avantageux. Certains peuvent même savourer la sensation militaire d’un Frankenrig boulonné.

Mais l’ergonomie n’est pas seulement une question de commodité, elle a un effet énorme sur comment et ce que vous filmez. Vous pouvez filmer toute la journée avec un appareil photo bien équilibré sur votre épaule, et ce n’est pas seulement pertinent pour le documentaire. Beaucoup sous-estiment à quel point le drame est également tourné à l’épaule avec des caméras lourdes mais équilibrées qui ont une stabilité qui ne crie pas « à la main ».

Les commandes et les menus des caméras fixes ont été développés avec des priorités différentes des caméras vidéo. Si vous travaillez sous pression, devoir passer par d’innombrables menus mal pensés est un véritable obstacle à votre rythme de travail et certaines fonctionnalités de caméra vidéo très standard — zèbres, NDS intégré, audio utilisable – peuvent manquer. Certains peuvent y voir un petit prix à payer, mais c’est néanmoins un prix.

Un effet malheureux de ceci est que certains fabricants d’appareils photo semblent avoir complètement abandonné le design ergonomique: de nombreuses nouvelles caméras étant essentiellement une boîte, le fabricant laissant aux fournisseurs d’accessoires tiers le soin de sortir avec des supports et des plates-formes.

Les gros capteurs sont de rigueur

Les gros capteurs signifient des lentilles à focale plus longue pour le même angle de vue et les longues focales signifient une faible profondeur de champ. Le monde des images fixes a introduit le concept de « bokeh » et la vénération du fond flou. Bien sûr, le DoF peu profond peut être à la fois utile et séduisant. Cela a toujours été associé au portrait et c’est génial pour les interviews, mais comme je l’ai fait argumenté avant, nous ne Toujours je le veux. J’ai vu des commentaires sur ce site où des gens ont dit ‘tout le documentaire est tourné au format Super 35″ et toutes les nouvelles sont tournées sur des reflex numériques. C’est très loin de la vérité.

L’aspect de faible profondeur de champ n’est qu’un seul aspect, pas ‘le’ écoutez, et je refuse d’invoquer le mot « cinématographique » ici. Un capteur plein format de 35 mm (864 mm²) est beaucoup plus grande que tout ce à quoi nous avons traditionnellement été habitués au cinéma — la chose la plus proche d’un cadre de film conventionnel de 35 mm 1,85:1 (351 mm² dans la caméra mais 237mm² projetée), en termes fixes, est un APS-C (généralement 337 mm²).

Bien que ce soit un format qui se démode, un certain nombre de films célèbres ont été tournés sur un film Super16 — au cours de la dernière décennie: Cygne Noir, Royaume du Lever de la Lune, Bêtes du Sud Sauvage, Le Casier Blessé, pour n’en nommer que quelques-uns. Un cadre Super16 (92 mm²) est inférieure à la moitié de la surface d’un capteur Micro4/3 (225 mm²). Je ne me souviens pas que quelqu’un ait remarqué « grands films, mais dommage pour la profondeur de champ’.

Cela ne veut pas dire que les gros capteurs sont une tendance qui risque de se poursuivre, ne présumons pas qu’ils sont le seul moyen de faire des films.

Le dogme des lentilles prime

La révolution des reflex numériques dépendait de la disponibilité d’objectifs principaux de haute qualité et bon marché. Les zooms fixes sont rarement satisfaisants selon les normes vidéo. Le passage aux grands capteurs et à la 4K signifie que les zooms cinématographiques sont inévitablement gros et coûteux, de sorte que les nombres premiers sont la norme sur les reflex numériques pour une utilisation vidéo. Au-delà de cela, une attitude s’est développée selon laquelle les nombres premiers sont « meilleurs » que les zooms et qu’ils sont essentiels pour tout travail sérieux.

Remontez l’horloge quelques années en arrière et l’industrie du cinéma et de la télévision était dominée par les zooms. Les caméras vidéo de diffusion sont inévitablement venues avec un objectif zoom. Même le travail dramatique sur le cinéma pour la télévision (certainement au Royaume-Uni) était dominé par les zooms. À cette époque, Cooke était plus célèbre pour ses gros zooms que pour ses nombres premiers.

Comme je l’ai dit sur ces pages 100 fois ou plus, lorsque vous filmez des documentaires d’observation, le monde que vous filmez ne s’arrête pas pour que vous changiez d’objectif. Si vous photographiez une performance, qu’il s’agisse d’un concert, d’une séance en studio, d’une pièce de théâtre, d’un événement sportif ou même d’une conférence, un zoom est également essentiel. Même lorsque vous travaillez sur un drame, la capacité de modifier la distance focale est inestimable. Mais sur les documentaires, l’absence d’objectif zoom signifie que vous réalisez votre film d’une manière différente — ou que vous réalisez un autre type de film. Plutôt que de répondre spontanément au monde qui vous entoure, vous configurez le monde pour votre appareil photo.

Oui, les objectifs principaux sont excellents et un objectif zoom est toujours un compromis à certains égards – vitesse / poids / netteté / respiration / mise au point rapprochée: faites votre choix — mais si vous avez grandi et que vous êtes habitué à un film à rapport long ou à un zoom ENG — 10 à 1, 13 à 1, 15 à 1 — il n’y a tout simplement pas de substitut.

L’obsession du « look ’

Il y a beaucoup de différence entre le travail et l’état d’esprit d’un photographe et d’un directeur de la photographie. Un photographe vise une image unique qui distille et capture un événement ou une situation, tandis qu’un directeur de la photographie travaille toujours sur une série d’images qui traversent le temps et racontent une histoire. Cela conduit peut-être à une emphase différente de ce que nous recherchons dans une caméra.

Un film est bien plus qu’une série de prises de vue et vous ne pouvez pas évaluer une caméra vidéo ou un appareil photo uniquement sur ses spécifications, mais la révolution des reflex numériques a peut-être encouragé l’idée que le secret de la réalisation d’un film réside dans la bonne combinaison de capteur et d’objectif. Ce n’est pas, pas plus qu’une Strat Fender vintage et une pile Marshall vous feront sonner comme Jimi Hendrix.

Naviguez sur des sites de vidéos indépendants et vous découvrirez de nombreuses discussions sur les lentilles « de caractère », une obsession pour le « verre vintage » comme s’il détenait la clé de la vie. Bien sûr, les lentilles sont importantes — mais pas aussi importantes que l’éclairage, ou pour les extérieurs, en choisissant le bon moment de la journée et l’angle. Ils pourraient rendre un bon film un peu plus élégant, mais ils ne vont pas améliorer un film médiocre.

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