Rejouer: Les scènes impliquant plusieurs acteurs peuvent poser plusieurs problèmes lors de la configuration de l’éclairage pour un effet dramatique et une forme. Neil Oseman nous emmène à travers le processus et les considérations d’éclairer plusieurs acteurs dans une scène de dialogue.

Dans un article précédent, “Le Seul Secret Simple de l’Éclairage d’un Visage« , j’ai discuté de la touche courte, une règle empirique pour placer votre source de lumière principale. Aujourd’hui, je vais voir comment ce concept peut être développé pour une scène typique impliquant deux acteurs.

Une clé courte, pour résumer, est une clé-lumière placée du côté opposé de la ligne des yeux de l’acteur à la caméra. Il fait ressortir la forme du visage, mettant le côté proche dans l’ombre. Si nous avons deux acteurs, debout l’un en face de l’autre et parlant, par exemple, nous pouvons mettre en place une lumière de touche courte pour chaque personne qui sert également de rétroéclairage pour l’autre. Ceci est connu comme rétroéclairage croisé.

La beauté du rétroéclairage croisé est qu’il laisse le côté proche des visages des deux acteurs dans l’ombre pour le meilleur contraste et la meilleure dimensionnalité, où que vous posiez la caméra — en supposant que vous obéissez à la règle des 180 degrés en restant toujours du même côté de la ligne des yeux. Vos gros plans sur l’épaule ont une belle touche courte de trois quarts avec rétroéclairage du même côté et votre lumière large et en deux plans s’enroule autour des deux côtés des deux acteurs.

Mais nous n’avons pas nécessairement besoin de deux sources discrètes et croisées pour créer un look cinématographique. Le principe est de tirer vers la lumière et de l’organiser pour s’enrouler autour des visages.

Lorsque nous commençons à prendre des photos ou à filmer des vidéos, on nous apprend souvent que nous ne devons pas tirer dans la lumière: si nous sommes à l’intérieur, nous ne devons pas tirer vers les fenêtres, si nous sommes à l’extérieur, nous ne devons pas tirer vers le soleil. C’est en grande partie parce que les débutants utilisent l’auto-exposition, qui compensera le rétroéclairage lumineux en transformant le sujet en silhouette. Mais si nous tournons professionnellement, en particulier si nous visons à tirer cinématiquement, puis pointant la caméra dans la lumière est exactement ce que nous voulons. En effet, cela crée un coup de maître qui nous prépare au succès avec toutes les autres couvertures en établissant la lumière par derrière, qui deviendra une clé courte lorsque nous déplacerons la caméra de chaque côté pour les gros plans.

Imaginez deux personnes assises l’une en face de l’autre à une table dans un café. Très souvent, vous verrez de telles scènes dans des films et à la télévision avec le couple assis à la fenêtre et la caméra tournée vers cette fenêtre. Essentiellement, la lumière de la fenêtre (qu’elle soit naturelle ou autre) rétro-éclaire la distribution. Il frappe les côtés de leurs visages loin de la caméra, s’enroule — plus la fenêtre est large, plus la lumière s’enroule — mais laisse le côté de la caméra dans une obscurité relative.

Prenons un autre exemple, un intérieur de nuit avec des lampes de table pratiques. La plupart des DPs voudront toujours mettre les aspects pratiques en arrière-plan du plan large. Ce n’est pas seulement parce que les lampes elles-mêmes ajoutent de l’intérêt au cadre, mais parce que la lumière d’elles (ou la lumière motivée par elles) court-circuitera le talent dans les gros plans.

Rétro-éclairage croisé – La connexion Gong Fu – Cannon Fist Productions – DP Neil Oseman

Récemment, j’ai tourné un intérieur de nuit dans un ensemble de cuisine. Les deux acteurs étaient assis l’un en face de l’autre dans un bar à petit-déjeuner. Au-dessus d’eux se trouvait un luminaire pratique, mais il n’était pas très puissant et, étant immédiatement entre eux, il frappait chaque acteur de front. J’ai décidé de mettre en place une autre source, motivée par cette pratique, mais beaucoup plus grande, plus douce et décalée du casting, sur leurs côtés hors caméra. Cela m’a donné une belle lumière enveloppante sur les deux acteurs, avec leurs côtés d’ombre à la caméra, et cela avait fière allure dans les gros plans.

Installation de rétro-éclairage croisé – Au-dessus des Nuages – Troisièmes Films Lumineux – DP Neil Oseman

Étudiez l’éclairage du cinéma et de la télévision, en particulier les scènes de dialogue à deux mains très courantes, et vous verrez à quelle fréquence le rétroéclairage croisé ou une variante de celui-ci est utilisé. 

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