Replay: Les meilleurs effets sont souvent ceux que vous pouvez faire à l’appareil photo. Voici une brève histoire de la perspective forcée, l’un des effets les plus intelligents et peut-être les plus efficaces du cinéma.

“Ce sont de petites,” Le père Ted a essayé une fois de expliquez au Père Dougal, tenir des vaches jouets, “mais ceux là-bas sont loin.” Nous pouvons rire du prêtre de la sitcom gormless, mais il y a de fortes chances que nous ayons tous confondu taille et distance, à l’écran du moins. 

Le navire s’est échoué dans le désert en Rencontres rapprochées du Troisième Type, la falaise au bout de Tremblement, les pistes et les avions visibles à travers les fenêtres de Mourir dur 2la tour de contrôle, l’hélicoptère sur le bateau en Le Loup de Wall Street, même la baleine échouée dans Méga Requin Contre Pieuvre Géante – tous sont petits, pas loin. 

Les architectes jouent des tours avec la perspective depuis des siècles. L’Italie Palais Spada, par exemple, utilise des colonnes décroissantes et un plancher en rampe pour donner à un couloir de 26 pieds une longueur de 100 pieds. De nombreux décors de films – tels que le sous-sol de clones dans Moon – ont utilisé exactement la même technique pour extraire une profondeur supplémentaire de l’espace de studio ou des ressources de construction limitées.

Le Palazzo Spada en Italie, un exemple d’utilisation de la perspective forcée. Par Livioandronico2013 – Travail propre, CC BY-SA 4.0.

Une première exposition cinématographique de perspective forcée était le court métrage de 1908 Nicotine Princesse, dans lequel une fée qui semble cavaler sur la table d’un homme est en fait un reflet dans un miroir lointain. “La petite fée se déplace de manière si réaliste qu’on ne peut l’expliquer en supposant qu’elle est une poupée, » fait remarquer un article de Scientific American de l’époque, « et pourtant, il est impossible de comprendre comment elle peut être un être vivant, à cause de sa petite taille.” 

Au cours des années 1950, les films B mettant en vedette des personnages incroyablement réduits ou agrandis ont pleinement utilisé la perspective forcée, tout comme la comédie musicale de Disney Darby O’Gill et the Little People. Le superviseur des effets visuels Peter Ellenshaw, interviewé pour un épisode de 1994 de Magie du Film, se souvint des défis de créer une profondeur de champ suffisante pour vendre l’illusion: “Il fallait se concentrer à la fois sur l’arrière-plan et sur le premier plan [simultanément]. C’était très difficile. Nous avons dû utiliser tellement de lumière sur le plateau que nous avons fini par faire sauter les disjoncteurs de la centrale électrique de Burbank.”

Randall William Cook a été inspiré des années plus tard par le travail d’Ellenshaw lorsqu’il a été appelé à réaliser des sbires démoniaques à l’échelle d’un quart pour le film d’horreur de 1987 Gate. Face à un petit budget, Cook a conçu des solutions intégrées avec des personnages humains sur des plates-formes surélevées au premier plan, et des sbires costumés sur des décors géants plus en arrière, tous soigneusement conçus pour que la jointure soit indétectable. Comme l’a noté la couverture contemporaine du magazine Cinefex, “L’un des avantages d’une prise de vue en perspective forcée bien exécutée est que le produit final ne nécessite aucun travail optique et peut donc être visionné avec les rushes du lendemain.” 

Miniatures suspendues

Un sous-groupe d’effets de perspective forcée est la miniature suspendue – un modèle à petite échelle suspendu devant la caméra, généralement comme une extension de jeu. La version de 1925 de Ben Hur utilisé cette technique pour les plans larges de la course de chars emblématique. L’arène du Circus Maximus était pleine grandeur, mais devant et au-dessus était accrochée une galerie de spectateurs miniatures contenant 10 000 marionnettes minuscules qui pouvaient se tenir debout et agiter selon les besoins.

Une scène de Ben Hur: Un conte du Christ (1925), qui utilisait abondamment la perspective forcée avec des miniatures. Image : IMDB.

Flash forward 60 ans, et Étranger a utilisé la même technique pour montrer le toit incrusté de xénomorphes dans la centrale électrique scène de nid. The shot – qui a tellement trompé les dirigeants du studio qu’ils se sont plaints de dépenses extravagantes pour d’énormes décors – il fallait déplacer de petites lumières à travers la miniature en synchronisation avec les torches de tête des acteurs.

Le Étranger la prise de vue comportait également une inclinaison vers le bas, ce qui n’est possible qu’avec une perspective forcée si la caméra pivote autour de son point nodal – le point de l’objectif où la lumière se concentre. Tout autre type de mouvement de caméra éloigne le jeu en raison de la parallaxe, le phénomène optique qui fait que des objets plus proches se déplacent dans un champ de vision plus rapidement que des objets éloignés.

Le remake de 1993 de Attaque de la femme de 50 pieds utilisation d’une casserole nodale pour suivre Daniel Baldwin au bord d’une piscine extérieure qu’un géant Daryl Hannah utilise comme bain. Une piscine à l’échelle 1 / 8ème avec Hannah a été montée sur une plate-forme surélevée pour s’aligner parfaitement sur la caméra avec la vraie piscine au-delà, où Baldwin se tenait.

Daryl Hannah dans une scène de la Attaque de la femme de 50 pieds. Image : IMDB.

L’immédiateté de la perspective forcée, permettant à des acteurs de différentes échelles de se riffer en temps réel, en a fait le choix parfait pour la comédie saisonnière Elfe. La technique n’est cependant pas sans inconvénients. “Le premier jour d’essai, la production a perdu une journée entière à préparer un plan et ne l’a jamais capturé », se souvient Superviseur des effets visuels Joe Bauer dans les récents Films documentaires De Vacances Qui Nous Ont Fait.

ElfeLe studio de New Line aurait craint que les prises de vue en perspective forcées ne fonctionnent jamais, mais étant donné ce qu’un certain Peter Jackson faisait pour ce même studio en même temps, ils n’auraient probablement pas dû s’inquiéter.

Le Le Seigneur des Anneaux employait une variété de techniques pour vendre les hobbits et les nains comme plus petits que leurs amis humains, mais c’était dans le domaine de la perspective forcée que la trilogie était vraiment révolutionnaire. Jackson a insisté sur la liberté de déplacer sa caméra, alors son équipe a développé un système contrôlé par ordinateur qui corrigerait la parallaxe du témoin. “Vous avez la caméra sur un chariot à commande de mouvement, ce qui la fait entrer et sortir ou d’un côté à l’autre ”, explique le DP VFX Brian Van’t Hul dans les nombreux extras DVD de la trilogie, « mais vous avez un autre dolly plus petit [avec l’un des acteurs] qui’s’y accroche électroniquement et fait exactement le même mouvement, mais en quelque sorte dans un mouvement de contre.”

La perspective forcée est toujours vivante aujourd’hui. Pour Star Wars Épisode IX: L’ascension de Skywalker, le concepteur de production Kevin Jenkins a construit une chenille de sable de 5 pieds pour le tournage dans le désert de Jordanie. “Il était placé sur une table habillée en hauteur,” il a expliqué sur Twitter, “et les figurants Jawa ont été tournés en même temps à une distance calculée de la mini. Un sable poudreux très fin était habillé pour le tartre. Nous avons même fait un rouleau pour faire des mini impressions de piste! Miniatures d’amour 🙂”