Est-il possible de faire une sorte de critique objective d’une note? Simon Wyndham ne le pense pas.

Donc, vous avez passé un certain temps à évaluer une image et à sortir la vidéo finale. Certaines personnes l’adorent, d’autres ont des critiques, d’autres l’aiment mais « n’aiment pas les couleurs ». Attends, quoi ?

Parfois, des critiques comme celle-ci sont valables dans les limites du raisonnement subjectif, mais à d’autres moments, elles vont à l’encontre de toute logique, en particulier lorsque la critique indique que votre note est biaisée vers une couleur particulière qui ne porte aucun examen des portées. Une vidéo récente que j’ai faite avait des commentaires sur la façon dont les arbres semblaient verts. Et oui, c’est peut-être une observation précise étant donné ce que les arbres ont tendance à leur attacher. Mais ils faisaient référence aux troncs d’arbres et aux branches, que toute personne familière avec les arbres noterait en raison de la mousse vert vif qui les orne.

Le manque de capacité de certaines personnes à raisonner objectivement à travers de telles choses en utilisant, eh bien, leurs yeux, peut être incroyablement frustrant. À égalité avec un client d’entreprise qui vous demande de filmer son immeuble gris un jour gris terne, avec son Audi argentée garée devant, puis de vous envoyer un message après le premier montage pour vous demander pourquoi il n’y a pas plus de couleur dans le plan.

Le fait est que, que vous aimiez ou non une note ou les couleurs de la photo est une chose très subjective. Bien que si vous allez dire à quelqu’un qu’il y a une tonne de magenta dans le cliché, vous devriez au moins prendre le temps de le prouver de manière objective.

Créativité et réalisme ne sont pas les mêmes

Les critiques les plus drôles, cependant, se produisent lorsqu’un coup est donné « caractère » ou un « regard ». Cela pourrait être n’importe quoi, d’une émulation de dérivation de l’eau de Javel au vert de la Matrice, en passant par les éruptions d’objectif OTT de Star Trek (oui, je sais que cela a été fait à l’appareil photo). N’importe laquelle de ces décisions stylistiques pourrait être appelée erreur. Dans le passé, les cinéastes auraient fait de grands efforts pour éradiquer toute trace de torchage. Pourtant, maintenant, c’est souvent un effet désiré. Si la matrice n’était pas arrivée en 1999, et qu’un YouTuber au hasard avait proposé un look similaire maintenant, les gens commentant la vidéo leur diraient à quel point leur équilibre des couleurs était horrible. En d’autres termes, il est maintenant accepté car il a déjà été fait par un grand réalisateur hollywoodien.

Vert. Beaucoup de vert.

En fait, il y a toute une série de films qui ont contenu des looks influents au fil des ans, d’Amélie à Seven, en passant par le tout premier film classé numériquement O Frère, Où Es-Tu, qui, si les notes avaient été faites par des individus moins importants pour YouTube, aurait été critiqué pour avoir un terrible équilibre des couleurs. Cris de « Il y a trop de rouge! » ou « Vos ombres sont vertes! »aurait orné les commentaires à l’infini.

Il semble qu’il peut être impossible de gagner. Donnez à votre image un aspect totalement neutre avec un contraste qui fait ressortir chaque détail et vous pourriez être accusé d’être ennuyeux. Faites le contraire et on vous dit que votre équilibre des couleurs est erroné, même si, en tant que personne qui colorise, vous l’aimez beaucoup.

Vous ne pouvez jamais avoir assez de vert. Amélie.

Le truc, c’est ça. L’art n’est pas réaliste. Si vous visez un look, vous ne visez pas le réalisme, vous visez la connexion avec une émotion. Et oui, les coloristes expérimentés sont maîtres dans la création de looks extrêmes tout en gardant les choses crédibles, mais au bout du compte, que vous soyez un YouTuber ou un grand coloriste hollywoodien, le look est votre décision créative. Certaines personnes pourraient être en désaccord avec vos choix, elles pourraient même détester le look que vous avez créé, mais votre note ne peut jamais être objectivement « fausse ».

De nombreux films ne reproduisent pas les couleurs de manière réaliste. S’ils le faisaient, tous les stocks de films auraient exactement la même apparence! J’ai récemment utilisé le plugin halation dans Resolve. D’ordinaire, je rendais l’effet extrêmement subtil, mais à cette occasion, je l’ai exagéré parce que j’aimais l’effet que cela donnait dans certains cas. Mon choix. Il y a une école de pensée qui dit que l’halation devrait toujours être très subtile en effet. Mais si vous regardez de vraies productions tournées sur de vrais films, l’interruption est parfois très importante. Je peux penser à quelques cas dans la série télévisée de la BBC Spooks, qui a été tournée sur un film S16mm, où l’interruption était très prononcée. Cela n’était pas dû à un effet de post, mais à un résultat du stock de film lui-même. Si jamais vous regardez la scène avec la disparition du personnage Lucas North (Richard Armitage), surveillez l’halation extrêmement importante alors que Harry Pierce (Peter Firth) se dirige vers le bord du bâtiment pour voir ce qui s’est passé.

Il y a beaucoup d’autres cas tout au long de la série, où, si la même quantité d’halation était ajoutée numériquement aujourd’hui qu’elle apparaissait dans les scènes de Spooks tournées sur S16mm, le coloriste la composerait bien en arrière, pensant que c’était beaucoup trop exagéré.

Si vous n’aimez pas une note, soyez moins comme la police de notation et faites peut-être des points constructifs à la place.