Replay : La nouvelle vidéo promotionnelle de la marque d’eau froide Unridden fait des vagues, le coloriste Mikael Balle nous parle de la note.

Vivant ou pour lui donner le nom complet Allez Là Où Vous Vous Sentez Le Plus Vivant, est un film promotionnel pour la marque de vêtements de plein air extrêmes Unridden, tourné dans des conditions exténuantes au large des îles Féroé.

Un Vimeo: Le choix du personnel quand il a atterri pour la première fois sur la plate-forme vidéo en ligne. Il a depuis été nominé dans plusieurs catégories du Festival International du Film de mode. Le récit du film se concentre sur l’appel des grands espaces.

Une grande partie de l’équipe a travaillé sur le film pro bono, traitant le travail comme un projet de passion. Le coloriste danois Mikael Balle, niveleur indépendant et artiste VFX, était à la recherche d’un projet passionnant dans lequel il pourrait s’impliquer et se porter volontaire.

” Tout dépend de l’imagerie « , explique Mikael Balle. « J’ai vu un post sur Instagram et je me suis dit: « Oh, ça a l’air plutôt cool ». Il y avait des détails sur ce que le réalisateur Ian Isak et Unridden avaient prévu, ainsi que des images des îles Féroé. J’ai montré un intérêt, j’ai été contacté par le producteur et j’ai été inscrit.

Balle et l’équipage ont profité du projet pour mettre en valeur leurs compétences et perfectionner leur métier. Tout en travaillant sur une pièce visuellement époustouflante et créative à produire.

Sur place pour le tournage. Image : Ian Isak.

Balle dit: « Sur un projet comme celui-ci, vous obtenez généralement un délai décent et une certaine liberté créative. Cela vous permet de décider du temps que vous allez y consacrer. Je recherche ce genre de projet parce que j’aime l’art.

« Si vous avez un projet avec de superbes images, il vous suffit de le retoucher. La partie amusante du classement n’est pas seulement la correction de la couleur, mais la satisfaction d’ajouter la finition au produit final.”

Balle siège à Copenhagen Visual, un studio de postproduction, d’effets visuels et d’animation numérique, au Danemark. Il a la chance de pouvoir utiliser ses fonctionnalités complètes Blackmagic Design DaVinci Resolve suite quand il le souhaite, y compris les nuits.

« Travailler sur un projet comme celui-ci n’est pas un processus linéaire, où vous passez quatre heures dans une suite pour le peaufiner. Vous pouvez prendre plusieurs jours sur le projet, puis le laisser s’installer, avant de revenir retoucher. Trouver le bon équilibre est important, le point où cela se sent bien.”

Image : Ian Isak.

Unridden se décrit comme « passionné et implacable. »Le récit du film montre des jeunes qui perdent du temps à l’intérieur avant que le spectateur ne soit plongé dans l’océan Atlantique Nord entourant les îles Féroé.

Avec une bande-son de danse hardcore, des coupes rapides et des sports nautiques extrêmes. Le VO d’un pêcheur local, décrit comment sortir est essentiel pour se sentir Vivant.

Balle explique le mémoire et comment il a abordé l’œuvre. « La scène initiale à l’intérieur devait avoir un sentiment de malaise à ce sujet. L’équipe de production voulait que ces jeunes se sentent engourdis. Ensuite, nous passons au contraste élevé de l’action dans la mer et autour des îles Féroé, l’ambiance change complètement.

“En raison de mon arrière-plan VFX, j’utilise des plaques pour créer une texture ou une peau. Je construis en utilisant des techniques d’émulation de film comme les courbes de film, l’halation, la floraison et bien sûr le grain de film. J’adoucit ensuite les reflets mais de manière organique, en ajoutant une aberration chromatique supplémentaire, ainsi qu’en utilisant tous les outils disponibles dans Resolve.

Image : Ian Isak.

« Mon premier passage est l’endroit où je vais m’asseoir et travailler à travers la pièce et apprendre le matériel. C’est plus agréable de creuser dans les images, de tester les choses et de voir ce qui est bien. À ce stade du processus, c’est plus un sentiment qu’une discipline technique.

« Je commence toujours par le processus de développement de l’apparence, en créant une sensation globale avant d’entrer dans les détails de l’équilibrage des couleurs. Il doit être adapté au projet, vous recherchez le bon contraste et la bonne séparation des couleurs. Je construis le look avant de commencer le processus, si vous le souhaitez.”

Balle a d’abord jeté un regard vers l’extrémité graveleuse du spectre, un mouvement qui a été repoussé par le réalisateur.  » C’était ma première interprétation du projet, que ça devrait être vraiment difficile. Mais c’était trop et j’ai dû recommencer. Je commence toujours à l’extrême parce que vous avez alors une idée de ce que les images peuvent prendre et de la façon dont elles se pencheront sur des points particuliers.”

Les conditions de tournage étaient… dur! Image : Ian Isak

Vivant a été tourné avec plusieurs formats de caméra, y compris: ARRI Alexa, RED, Caméra de cinéma de poche Blackmagic et drone DJI. L’utilisation de formats multiples a créé ses propres défis, tout comme la capture de l’action et du mouvement clés du récit.

”Il y a eu un cliché où un surfeur brise la surface de l’eau“, explique Balle, « c’est une belle image et un moment magique mais de mauvaise qualité et très bruyant. J’ai utilisé beaucoup de supercheries pour optimiser la qualité, en utilisant le plug-in Resolve De-noise appelé Neat Video.

Mais Balle ne dit pas tout sur la création de la perfection. « Le grain peut être bon pour un look, c’est un excellent moyen d’unifier les images. Une fois que vous avez éliminé le bruit et ajusté pour une faible luminosité. Vous pouvez ajouter une couche de texture et de sensation, à laquelle le public répondra.”