RedShark Replay: Phil Rhodes examine de près les méthodes d’utilisation des LUT et une (ou deux) approches qui peuvent conduire à une plus grande cohérence sur le plateau et à moins de maux de tête en post. La réponse est log.

L’un des problèmes de la caméra moderne est un excès de choix. À l’époque où les caméras vidéo avaient une plage de sept arrêts-F, tout était simple: effectuer une réinitialisation d’usine, peut-être effectuer quelques modifications de menu de base, résoudre les problèmes les plus évidents inhérents à la configuration préférée du fabricant et l’allumer pour que le moniteur ait l’air correct. Pas plus, cependant. Maintenant, nous sommes obligés de faire beaucoup de travaux préparatoires compliqués avec les applications de classement et d’apporter un ordinateur portable à régler.

Ou le sommes-nous ?

Le porc entier

La conception de LUT personnalisées dans Resolve est possible, mais pas absolument nécessaire.

De nombreuses explications – y compris la nôtre – des approches les plus performantes de la prise de vue de formats modernes tentent d’expliquer tous les raffinement possibles. Dans ce contexte, les « formats modernes » incluent des choses comme les configurations Hypergamma de Sony, qui sont une sorte d’approches quasi-log à faible contraste pour enregistrer des images, mais aussi des choses comme le mode « film » de Blackmagic et les mille variations sur log, en particulier les formats SLog2 et SLog3 pris en charge par de nombreux appareils photo de Sony, du reflex numérique A7S à ses appareils photo de cinéma haut de gamme. Et bien sûr, si vous le souhaitez ou si vous en avez besoin, il est possible de mettre en œuvre toutes sortes de flux de travail très performants avec un classement personnalisé des couleurs sur les moniteurs, la transmission automatique de ces décisions à la postproduction et mille façons pour le groupe de cadres regroupés autour du moniteur de faire des commentaires mal informés sur le travail en cours. Il va sans dire que les possibilités d’erreur établies par ce genre de procédure peuvent offrir un divertissement toute la journée à toute la famille et ce genre de chose ne se fait vraiment que sur les grands longs métrages.

S’appuyant sur la forme d’onde

D’autres approches, cherchant peut-être à simplifier la situation (et tout à fait naturellement aussi) impliquent l’utilisation prudente d’un moniteur de forme d’onde et la connaissance de l’endroit où diverses choses devraient tomber dans l’exposition pour un mode de prise de vue particulier. Dans SLog3, par exemple, la valeur d’un objet blanc bien exposé et fini mat est souvent considérée comme un peu inférieure à 60% du maximum, ce qui signifie que les tons de peau tomberont considérablement en dessous de cela. Il est tout à fait possible de placer un moniteur de forme d’onde sur un signal SLog3, d’observer où tombent les tons de peau et d’obtenir une exposition correcte avec beaucoup de place pour les reflets. Le problème avec cela est que 60% de gris n’est pas très brillant et que l’image entière aura l’air, subjectivement, terriblement boueuse et plate, et il est facile d’être dupé dans une surexposition sévère.

Maintenant, cela établit l’idée de base sous-jacente à la façon dont le journal est censé fonctionner. Ce que nous faisons vraiment ici, c’est sous-exposer beaucoup pour laisser de la place à ces faits saillants que les caméras vidéo ne sont pas censées bien gérer, mais le résultat est que l’image surveillée n’a pas l’air très belle et que les responsables de comptes marmonnants ne seront probablement pas satisfaits.

Le Shogun d’Atomos propose divers afficheurs de mesure de luminance.

Mesurer à la vieille école

Il y a une troisième approche, mais ce n’est pas facile à recommander. L’utilisation d’un luminomètre pour l’exposition en vidéo a bien sûr toujours été possible, mais cela dépend également fortement de la capacité du film photochimique à tolérer l’imprécision lors de l’exposition. Oui, je sais, tout le monde aimait les rapports du laboratoire selon lesquels le négatif n’avait besoin d’aucun réglage de la couleur ou de la luminosité lorsque les quotidiens étaient faits, mais la réalité de la situation est que la mesure de l’exposition fonctionnait sur film parce que le film n’exigeait pas beaucoup de précision. Mesure de l’exposition sur l’ancien, Rec. Les caméras vidéo 709 étaient souvent assez désastreuses en comparaison. Le faire avec des caméras modernes à plage dynamique élevée est probablement un peu plus raisonnable, mais il reste encore à déterminer à quoi ressemblera la surveillance et comment s’assurer qu’elle rend les gens heureux. On pourrait, si l’on était un ancien directeur de la photographie, avoir probablement une LUT à l’aspect claqué pour transformer l’image en noir et blanc et en contraste élevé, il est donc aveuglément évident pour tout le monde que ce n’est pas l’image finale. Cependant, il faudrait des lettres après son nom, sans parler de beaucoup de confiance des producteurs, pour s’en tirer dans la plupart des circonstances de nos jours.

La santé mentale prévaut

De nombreuses caméras, y compris ce FS7, offrent Rec. 709 signaux normalisés lors de l’enregistrement du journal. Souvent, rien de plus n’est requis.

Heureusement, il y a une quatrième voie. C’est simple, c’est fiable et ça gagne en devises, même sur des productions assez grosses qui auraient pu, sans grand effort, se permettre de faire un flux de travail complet avec un classement sur le plateau. La plupart des appareils photo, même des appareils comme le reflex numérique A7S, ont la capacité de filmer le journal tout en émettant une image de moniteur, y compris une LUT de normalisation simple et simple. Les menus de Sony appellent cela un MLUT, probablement pour surveiller LUT. Beaucoup de ses caméras incluent une LUT appelée « REC709.800 », qui prendra la sortie du journal de la caméra et la normalisera en une image, conçue pour les moniteurs conventionnels, avec une compression des reflets raisonnablement prudente afin que les parties les plus brillantes de l’image ne deviennent pas trop laides.

Lorsque vous utilisez des LUT intégrées à l’appareil photo, sachez comment en sortir rapidement.

Pour être complet, il est également important de savoir comment activer et désactiver facilement le MLUT, de sorte que les zones de l’image qui créent des problèmes puissent être vérifiées sur un moniteur ou, mieux, un moniteur de forme d’onde, car les images de journal non corrigées peuvent être difficiles à visualiser à l’œil nu. Souvent, cette fonction peut être mise à disposition sur un bouton assignable par l’utilisateur. Au-delà de cela, cependant, cette approche offre un retour pratique à l’époque de l’éclairage à son apparence sur le moniteur, sans les complexités environnantes de la génération et de la gestion des LUT.

Réprimer la dissidence

On s’inquiétera sans doute du fait que cette technique, qui, je dois le préciser, est tout à fait connue et établie dans de nombreuses parties de l’industrie, ne représente rien de plus qu’une simplification de la technique sur mesure que nous avons appelée le porc entier. Techniquement, c’est tout à fait valable; l’image sort de l’appareil photo, est traitée et surveillée. La clé est que la LUT impliquée est généralement comprise et disponible (elle est intégrée à la caméra et à la plupart des logiciels de postproduction, après tout) et que les erreurs sont moins probables. Comparez cela à la situation où de nouvelles LUT peuvent être générées pour chaque scène par un DIT ambitieux et ces informations doivent être transmises à post, converties dans des formats appropriés, appliquées aux quotidiens et éventuellement utilisées comme base pour la note finale.

Avec les moniteurs avancés tels que ceux de SmallHD, les looks peuvent être conçus et modifiés sur le plateau, puis exportés pour une utilisation ultérieure.

L’autre inconvénient du simple, Rec. l’approche 709 est qu’elle étouffe véritablement la créativité dans une certaine mesure. Si la production est destinée à paraître non conventionnelle, comme un contraste élevé, une saturation faible, comme une image filmée contournée par l’eau de Javel ou quelque chose délibérément exposé avec un équilibre des couleurs non conventionnel, et si cela doit être fait en post, une LUT de visualisation 709 peut ne pas produire une image qui ressemble beaucoup au résultat prévu. Dans cette situation, une approche hybride est disponible, où une seule LUT, peut-être légèrement conservatrice, est créée et utilisée sans exception pour l’ensemble du spectacle. Un certain degré de compréhension du processus est nécessaire de la part de l’équipe et des producteurs pour que ce genre d’approche soit couronnée de succès et cela ne changera jamais.

Mais cela ne doit certainement pas être aussi compliqué qu’on le croit souvent.