Replay: Personne n’a critiqué un film sur la base qu’il a été tourné avec une mauvaise caméra, ou dit « cela aurait été un grand film s’ils n’avaient utilisé que des objectifs Zeiss plutôt que des objectifs Cooke ».

Comme cela a été dit à plusieurs reprises chez RedShark, tous les appareils photo professionnels sont aujourd’hui capables de superbes images et, si vos photos ne sont pas superbes, ce n’est pas à cause du kit. Permettez–moi d’insister sur ce point: je ne dis pas que le choix des appareils photo et des objectifs ne fait aucune différence – bien sûr qu’ils le font – juste que vous n’obtiendrez pas le look que vous voulez simplement en achetant la bonne marque, malgré ce que les fabricants aimeraient que vous croyiez.   Les images cinématographiques mémorables ont peu à voir avec le type de kit que vous utilisez.

Internet est obsédé par les shootings photos. Si vous photographiez un long métrage et que vous avez le temps et le budget nécessaires pour tester et comparer toute une gamme d’équipements, c’est génial. Les tests de caméra sont très instructifs si votre film est entièrement composé d’une jeune femme blanche bien éclairée tenant un nuancier, sinon il existe de meilleures façons de passer votre temps.

Mais s’il ne s’agit pas du kit, qu’est-ce qui rend les images superbes? Dire que c’est le talent derrière la caméra est clairement vrai, mais cela ne nous mènera pas très loin (parce que vous savez tous que vous êtes vous-même exceptionnellement talentueux). Voici donc d’autres choses qui sont vraiment essentielles pour de superbes photos qui ont peu à voir avec le kit.

Éclairage

Un alambic de Wolf Hall, éclairé par des bougies. Image: BBC.

Si évident que j’ai à peine besoin de le mentionner – l’éclairage est l’élément clé de la cinématographie intérieure, mais ce n’est pas le lieu d’un séminaire d’éclairage. Mais vous avez besoin de plus que de vos compétences en éclairage et de votre kit: vous avez besoin d’espace et vous avez besoin du bon emplacement. Plus votre espace est grand, plus il est facile de contrôler votre lumière et plus il est facile d’ajouter de la profondeur à vos images. Non seulement la lumière rebondit de manière incontrôlable dans les petites pièces, mais plus votre lumière est éloignée du sujet, moins la chute est importante (la loi du carré inverse); une lumière puissante très éloignée éclairera un espace plus uniformément qu’une lumière plus faible beaucoup plus proche.  Idéalement, vous voulez un espace où les personnages peuvent entrer et sortir de la lumière, où les ombres s’adaptent à la dynamique de l’histoire. Si, à des fins dramatiques, vous voulez que l’un des personnages soit toujours en silhouette, vous avez besoin d’un endroit où cela est possible et logique. En d’autres termes, le choix de l’emplacement fait partie intégrante d’un grand éclairage.

Aussi, ne sous-estimez pas les lumières qui ne font pas partie de votre kit – les pratiques. La sensibilité et la plage dynamique de l’appareil photo ont augmenté au point qu’il est désormais possible d’utiliser des éléments pratiques comme source de lumière, et pas seulement de régler l’habillage. Ou plus souvent, des bougies, des lampes de table, des lampes de bureau peuvent déterminer l’apparence d’une scène, même si elles nécessitent l’ajout subtil de remplissage ou de coups de pied.

Conception de Production

Un Américain à Paris, MGM.

Le public confond souvent le design avec la cinématographie. Pensez à ces glorieuses comédies musicales en Technicolor, et nous pensons à des couleurs vives et saturées. Oui, il n’y a rien de tel que le Technicolor (dont le système de transfert de colorant ressemblait plus à un processus d’impression qu’à un processus photographique), mais une partie de ce look était due aux décors et aux costumes. Technicolor insistait toujours sur un consultant sur le plateau pour s’assurer que, eh bien, Technicolor ressemblait à Technicolor.

À l’autre bout du spectre, le look plus pastel et sophistiqué du film d’art européen ne peut être séparé des costumes et des décors.  

Si vous photographiez dans de petites pièces aux murs blancs, il est très difficile de rendre votre photographie superbe. Voici une astuce: vous voulez que vos intérieurs soient élégants? Peignez les murs en gris, un ton plus foncé que le teint caucasien.

Emplacement

location emplacement, emplacement. Si vous avez un gros budget, vous pouvez construire l’ensemble que vous voulez.

Si vous ne le faites pas, votre choix est d’en trouver un. Comme je l’ai déjà dit, les petits espaces sont un cauchemar pour la cinématographie. Il est très difficile de rendre les petits espaces de bureau et les salons de banlieue superbes. Alors, que faites-vous? Si votre argent est serré, je dirais évitez-les ou, si vous ne pouvez pas, évitez de tirer dans la journée.

Les salons et les bureaux de banlieue exigus sont des endroits ternes. La meilleure façon de contourner cela est de les éviter complètement – il faut beaucoup d’efforts pour rendre les espaces ordinaires réalistes mais pas ennuyeux. Si souvent sur les fonctionnalités, ce genre d’espaces sont reconstruits dans le studio, ce qui vous donne l’espace nécessaire pour déplacer la caméra en arrière et pour que la lumière du soleil coule à travers les fenêtres.

Heure de la journée

Se lever tôt ou attendre la lumière est quelque chose qui est abordable quand vous n’avez pas d’argent (c’est juste vous qui tirez) ou d’énormes sommes d’argent (vous pouvez vous permettre de continuer à payer des heures supplémentaires ou de garder une équipe en veille). Parfois, il peut s’agir d’un simple cas de bien planifier les choses. Ce n’est pas un hasard si tant de scènes de caméra sont tournées à l’heure magique ou à l’aube. Il est difficile de rendre un coucher de soleil terne.

Scénario

Nord par Nord-Ouest. Un excellent scénario.

Quoi, vraiment ? Un bon script rend les images plus belles? Eh bien, oui. Un film conçu visuellement, qui raconte son histoire avec de l’action plutôt que des mots, est toujours plus facile à transformer en superbes images. Lisez un très bon scénario, et les images jaillissent. Lorsque Hitchcock dans North By Northwest a décidé que Cary Grant devrait être poursuivi par un avion de pulvérisation de cultures dans un champ de maïs ouvert plutôt qu’un mystérieux étranger dans une ruelle sombre, cela a dû être un moment de joie pour le directeur de la photographie.

En fait, c’est la réunion de tous les éléments ci-dessus qui crée de superbes images. Un scénario qui raconte son histoire visuellement, un lieu qui permet une mise en scène, où le positionnement et le mouvement des personnages aident à raconter l’histoire et permettent à l’éclairage de refléter la tension de cette histoire, en collaboration avec la production et la conception des costumes qui améliorent le look et l’ambiance – obtenez tout cela, et peu importe quelle marque d’objectif sur quelle marque d’appareil photo.